顶级名画赏析

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。

1、蒙娜丽莎达芬奇的《蒙娜丽莎》成功地刻画了资本主义上升时期城市中的资产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她只有24岁。图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑，眉宇间透露出内心的喜悦。画家以高超的绘画技巧，将女子的笑脸表现出来，尤其是微微上翘的嘴角和舒展的微笑肌肉，让蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长。

2.无名少女这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

1。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所画的丽莎·乔康多的肖像。法国政府将它保存在巴黎卢浮宫供公众欣赏。这幅画还有一个名字，永恒的微笑。二、《拿破仑翻越圣·伯纳德阿尔卑斯山口》、《拿破仑翻越圣·伯纳德阿尔卑斯山口》再现了1794年第二次反法同盟战争中，拿破仑率领4万大军翻越险峻的阿尔卑斯山，为的是争取时间抄近路越过圣·伯纳德山口进入意大利的场景。

第三，《不成比例的婚姻》《不成比例的婚姻》是俄国画家V·V·普吉列夫在1862年写的。它描绘了一个年轻女孩和一个老人的爱情悲剧。这位老人被画家描绘成苍老憔悴，而年轻的姑娘则面色红润，充满青春活力。这位画家用他对女孩的同情抨击了不合理的社会制度。这部作品色彩简单，非常注重明暗、冷暖的对比，手法写实，人物形象鲜明。四、《宫女》与《宫女》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔这是画家于1814年创作的一幅油画。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。