世界名画 窗

谁知道-1名画蒙娜丽莎画的缺点，-1名画鉴赏大概1500字左右。很多人都看过这张图世界 名画:一个裸女，如何分析名画？那么缺点就很容易发现了，来自作品的历史局限性:1，虽然表演是人类的，但微笑仍然像圣母玛利亚一样程式化；求名字-1名画，“除了毕加索，萨尔瓦多·达利大概是20世纪最著名的画家了。

在学习、工作、生活中，每个人都不可避免地会接触到作文。根据写作时限的不同，作文可分为限定作文和非限定作文。那么，如何写作文呢？以下是我为你收集的我最喜欢的绘画作文，希望对你有所帮助。我最喜欢的绘画作文1在我的客厅里，有一幅美丽、宁静、深远的山水画。白云漂浮在深蓝色的天空中。云来时，风起云涌；云去的时候，是飘飘的。

云海环绕，远山若隐若现，瞬息万变，只是一座岛屿，一瞬间的群岛，一瞬间的礁石或小船。从山的另一边来了一条迂回的带状河流，明亮如玻璃，悠哉悠哉地流向远方。这里的水很静，我感觉不到它在流动；这里的水真的很绿，绿得像一块无瑕的玉；这里的水真的很清澈，清澈到可以看到水里的小鱼小虾在嬉戏，自得其乐。轻轻荡漾的小溪两岸，到处都是绿色。

画中用最难的暖红色调画出一个美丽的少女，在晚霞的映照下，她正坐在爱情梦想的摇篮里，静静地等待着爱人的到来。构图用罕见的半圆形雕花边框衬托，象征着等待的味道，等待完美！这样浪漫的场景经常出现在画家的画作中。弧形前景衬托出美丽的景色，与竖柱相映成趣，犹如人物组成的P型结构，遥相呼应却又不尽相同。而丰富的配色更增添了爱情的火热与激情。

从面部、手、男人膝盖的刻画也能看出画家高超的基本功。看到这幅画的时候，最吸引眼球的是这把带壳的椅子。画家将女孩的动作组成了一个S形曲线，从头部到颈部，然后到臀部，再到膝盖以下。她半露着，镜子里的手离脸更近，右手离脸很远。这种紧与松给人一种多样而统一的美感。镶嵌着螺栓的豪华椅子背后，闪耀着彩虹般的光芒，衬托出少女的美丽。

很多人都看过这张图世界 名画:一个裸女，却不知道她背后的故事！这幅油画名为《马背上的戈黛娃夫人》。画中女子虽然裸体，但并无色情之意。时至今日，这幅画名画仍被考文垂博物馆收藏。这幅画和戈黛瓦夫人已经成为考文垂市的“名片”。11040年，英格兰考文垂的利奥·弗里克伯爵与戈黛娃结婚。戈黛娃夫人美丽、端庄、优雅，人们都很崇拜她，但她整天郁郁寡欢。

戈黛娃摇摇头说:“这里的人脸上都写满了怨恨，我怎么会快乐呢？”伯爵生气地说:“你为一群贱民难过，太不像话了。”戈黛娃恳求道，“但是他们不再快乐了。能不能减轻他们的税负？”原来伯爵为了支持英军远征，下令重税，百姓怨声载道。两人为此争执起来，伯爵斩钉截铁地说:“我是朝廷重要官员，应该为国家分忧。”戈黛娃反驳道:“你已经从他们身上榨够了，这次就放他们走吧。

他用墨不好！蒙娜丽莎也很丑。太贵了。说实话，那个女的真的不漂亮。蒙古画是代表欧洲文艺复兴的标志性作品。人物的美丑其实并不重要。重要的是这幅画是一个普通的女人，一个活生生的人。以前的人物作品不是画神就是画国王和教皇。这幅画标志着欧洲走过了黑暗的宗教时期和人文主义的兴起。那么缺点就很容易发现了，来自作品的历史局限性:1。虽然表演是人类的，但微笑仍然像圣母玛利亚一样程式化；

阿诺菲尼夫妇的肖像。阿诺菲尼夫妇画像中的手势和环境道具都有民间含义，很有意思:阿诺菲尼夫妇的手势表示相互忠诚，握住妻子的手，表示丈夫会永远支持妻子；而妻子的手掌向上，表示她会永远忠于丈夫。奢侈的服装显示了人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点亮蜡烛，寓意通往天堂的光明；在画的下角放一双拖鞋表示婚姻，脚下的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁和童贞，绿色代表生育，床上的红色象征和谐，窗台上的苹果代表和平，墙上的念珠代表虔诚，扫帚代表纯洁；画面中间有一个角的圆镜，代表天堂的意思。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画，熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。