经典国画山水名画赏析视频

如何欣赏中国山水画中国山水绘画讲究写意，山水绘画是中国画的一种国画众所周知，中国画国画包含了大量的工笔画。如何欣赏国画？教你创作一幅画的五个步骤山水绘画提及山水绘画，你脑海中有美好的画面吗？没有其他绘画题材能像山水绘画一样给中国人更多的情感，国画 山水绘画技法山水绘画的基本技法(一)、笔法:中文国画用笔的要求很高很严格，这些严格的要求就是所谓的“笔法”。

中文国画工笔:工笔花鸟、工笔人物、工笔山水写意:写意花鸟、写意人物、写意山水。富春、洛神赋图、图、韩熙载夜宴图、韦墨石像、图、李白兴的殷图、杨竹溪的小像、列女图卷、侯耀像。暂时就想要这么多，比如采薇，渔村秋吉，庐山高，雪中漫步，韩熙载夜宴，腊梅，富春，香石竹。

提及山水绘画，你脑海中有美好的画面吗？今天给大家分享一下山水绘画的制作过程。山水绘画是中国的一种国画。众所周知，语文国画包含了很多绘画，包括工笔画、花鸟画和山水绘画。山水绘画是以祖国的大好河山为对象，经过艺术处理后展示给大家的一种艺术形式。你可能觉得山水画的创作很复杂。其实山水画的创作过程并不难。山水画画需要一定的基础。什么基金会？

其次，画画的时候山水，平时要多观察，多体会大自然的美，才能有大格局，大胸怀。第三，要有一种活着的感觉。山水绘画以山水为基础，但与摄影不同，需要艺术化处理，这就需要平时多学习。说了这么多，我想告诉你，作为一个画家或者热爱绘画的朋友，平时多接触大自然，观察大自然的变化，是很有帮助的。

China 山水绘画是中国人感情中最重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德，以水为性的内在修养意识，近在天边的视错觉意识，一直是山水绘画解读的主轴。从山水的绘画中，可以集中到国画的意境、风格、神韵、色调。没有其他绘画题材能像山水绘画一样给中国人更多的情感。如果说和别人争论，山水绘画是民族的传承，古典的风格，我的形象，人的气质。

其实就是一部中国思想史。早在7000多年前，古人的觉醒就以图案的形式记录下来。新石器时代的河姆渡文化已经通过线刻表达了观念文化的内涵。定居农耕文明的起源，不仅使人们认识到工具之美，也认识到工具之上的玄学之美。艺术不仅是征服自然的想象，也是征服自然的象征。远古和自然从一开始就用艺术的方法来诠释生命，逻辑的发现和艺术的欣赏，演绎了人们的眼睛，从混乱中清晰了一幅天人合一的中国图式。

徐万奎:不是.我狂而散，拜石斋主。江苏南京人，1942年生于六合，大学学历，高级美术师(现任教于南京六合区老年大学山水绘画)。多次参加全国各地的书画展和邀请赛并获奖。书画作品经常在省、市、国家级期刊杂志上发表。个人传记入选《世界书画家名录》，第四届中国山水画展，作品在中国美术馆、韩国及全国各地展出。大量书画作品被制作成陶瓷壁画和艺术品供企事业单位和酒店收藏展示！

我师卧石观云，青山老树草棚山水画师徐万奎先生网名睡石观云。从网名就能看出许先生的情怀，无忧无虑的思想和山水的文人意境。我遇见徐先生是偶然的。我在环球传播的对联室做对联的时候，在视频看到一个麦上老人在画画。平时有个印象，画画要在画案上做，王先生在墙上画(墙上贴铁皮，铁皮上贴毛毡，毛毡上用吸铁纽扣固定宣纸)。

鉴赏国画这要看画的构图，作者表现的内容，画面的色彩，作者的笔触。欣赏国画我们应该从画面的整体魅力去欣赏，因为国画讲究意境，不能局限于某一个细节，需要感受画面的氛围。当然，在欣赏之前，一定要了解一些简单的艺术史和艺术技法。可以去市博物馆学一块国画鉴赏知识，查阅文献。1.看“四看”原则:看神韵；第二，看意境；第三，看笔墨；第四，看诗词书画的搭配。

2.对待旅游山水欣赏画作，像旅游区的游客一样一路仔细看过去。北宋画家郭提出了“高、深、平”的“三选法”，即用“平、远、高”的方法来对待一幅完整的山水画进行欣赏。3.像欣赏花园里的花和古玩店里的古玩一样认真地欣赏花鸟画，最终体会到它的精神内涵和主题。

莫翁中国当代画家莫翁，福建省书画协会会员，1967年生于福建莆田，毕业于福建师范大学。师从中国美术家协会理事翁振鑫先生，出身书香门第。他从小学习书法和绘画，以山水花鸟系列为最杰出的作品，多次获奖，处处受到好评-。艺术特点:笔触苍劲饱满，色彩清淡丰富，气势磅礴，绘画善于取材于生活，融入民间意识。这幅画有其独特的色彩风格。

整个山坡都是郁郁葱葱的绿色，不散的雾气像是淡淡的忧，缠绕在它的腰间。涓涓细流汇入一望无际的江河，辽阔的江面荡漾着山塔的影子。莫翁的山水绘画继承传统，又融入当代人的希望山水。在创新的同时，他也敏锐地意识到，创新应该建立在我们民族丰富而优秀的传统之上。你看，莫翁的作品一定来源于传统，他能很好地吸收传统的精华，并运用到自己的作品中。

China 山水绘画讲究写意、传神、意境、气势、天人合一。群山的圣水赋予了人们灵气、智慧和宽广的胸怀。作为人类，我们应该真心诚意地爱他们。1.国画中的建模方法。通过创作中积累的各种“线”来表达我的心思和心中独特的山川。“线”在钟国画贾笔下有着深刻的含义，往往只通过极少数充满生命力的“线”就能表达出许多复杂的事物。

这里的“线”是作品中极其重要的元素，“线”的运用直接影响到一幅作品的质量。所以，大多数中国艺术家一生都在追求具有生命力的“线”，很多优秀的画家因为能够成功驾驭简单却无限的“线”而成为大家。西方画家在描绘眼中的事物时，理解为“脸”。“面”在塑造造型上比“线”更好，“线”更抽象，而“面”似乎更具体，它所表现的东西更容易让人理解。

山水绘画的基本技法(一)、笔法:中文国画用笔的要求很高很严格，这些严格的要求就是所谓的笔法。1.笔法原理自古以来，笔法都是用来讲“笔意”、“笔法原理”、“笔法”、“笔趣”的，意即主观感受和认识，理即客观规律，意理结合产生“法”和“趣”，是主客观辩证统一的产物。2.用笔的一些要求:扁、圆、重、变(1)扁，如“用锥画沙”(用力均匀，不结、不滞)(2)圆，如“碎发”(丰满、圆润、有弹性)(3)左，如“漏痕”。