古典中国风的名画赏析题

1。东晋顾恺之的《洛神赋》整幅画简洁精致，犹如“春蚕吐丝”。山川树木石头的画法幼稚简单，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。这幅画卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现，都不愧为中国古典画中的瑰宝之一。2.唐嫣·李奔的《行走地图》和《行走地图》是北京故宫博物院的珍藏。帛书本，彩色，长38.5厘米，宽129.6厘米，为唐代颜所作名画 1。这是一部具有重大历史和艺术价值的作品。

3.、宣、的《唐宫仕女画》唐代是封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。中国古代美女雕像“美、悲、病”。唐代仕女画以端庄、美丽、典雅著称。《唐宫佳人图》展现了唐代美女的形象，只要她一转头一笑，就有百种法术。4.唐汉的《五牛图》和《五牛图》是北京故宫博物院的珍藏。

欣赏一幅国画，往往是以你能不能“看懂”来判断的。欣赏步骤是:画的是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，对画作的欣赏往往过于依赖“文艺”的描述。这样来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为具体真实，属于可理解的范畴。

写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏中国画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅国画的好坏，并不是用“似”或“不似”来衡量的。

中华民族文化是世界民族文化中的一棵参天大树，其传统文化博大精深，源远流长。中国画作为传统文化的重要组成部分，是整个民族文化在历史发展和积淀中延续下来的具有代表性的文化观念和审美艺术形式。具有强烈的民族风格，是历史公认的事实，也是客观存在的事实。继承和发扬优秀的传统艺术是艺术发展的基础。

必然会导致对现代艺术的盲目跟风，失去艺术的民族性，在几千年的历史中，经过艺术家们的不断实践和总结，逐渐形成了中国画优美而优秀的民族风格和表现形式。例如，它画在用丝绸和桑皮制成的宣纸编织的丝绸上，产生了屏风、立轴、长卷和扇子等独特的绘画风格，突出地体现了东方艺术的简单、含蓄和魅力。

你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。

3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈也大多研究前辈的作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论体系框架。从此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败的标准。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。今天要介绍的是中国传世十大名画。分别是《富春山居图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛百马》、《汉宫春晓》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》等

中国的古画，简称国画，多以线描为主，用色所用颜料也与国外不同。在设色上，国画是写意的，而外国画更写实。中国人在绘画上比较有诗意，这直接影响了中国画的画风。汉语历史悠久，值得发扬光大。望采纳，谢谢。中国画在观察理解、形象塑造、表现技法等方面体现了中华民族的传统哲学和美学。在观察和认识客观事物上，采用以小见大、以小见大的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部亮相或局限于某一固定点。

即使是山水、花鸟等纯自然的客观事物，在人们的观察、理解和表现中，也是有意识地与人们的社会意识和审美感受联系在一起的。他们借景抒情，托物抒怀，体现了中国“天人合一”的理念，中国画讲究立意，讲究立意写作和形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在相似与相异之间”和“相异”。