文艺复兴著名画家拉斐尔可,意大利文艺复兴时期著名画家

拉斐尔曾是意大利的一位大师文艺复兴。可惜他的生命短暂，死时才37岁。在他短暂的一生中，他画了近300幅作品，其中许多都是艺术史上的杰作拉斐尔是个天才画家，到他25岁时，他已经完全确立了自己的艺术风格。拉斐尔为梵蒂冈签名大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例子，包括雅典学院、巴纳斯山和圣典辩论。

壁画《雅典学院》、拉斐尔以古希腊为中心著名思想家柏拉图及其弟子亚里士多德，描绘了当时许多被人文主义者推崇的古代哲学家、科学家、艺术家为寻求科学真理而自由辩论、自由思考的光辉形象。画面构图清晰，人物散聚，疏密适宜。利用高大的古罗马半圆拱形建筑作为背景，具有强烈的纵深感，既加强了整幅画的宏大视觉，又使画面与建筑结构融为一体。

文艺复兴期间，三位杰出的艺术家分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。1.达芬奇著名作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩中圣母》、《圣塔安娜与圣母》等。2.米开朗基罗的著名壁画《最后的审判》《创世纪》《保罗的回归》《彼得的殉难》。雕塑“大卫”和“悼念基督”。3.拉斐尔他的代表作是壁画《西斯廷教堂的圣母》。

延伸资料:艺术三杰介绍:1。达芬奇(Leonardo da Vinci)是一位LeonardodiserPierodaVinci(意大利本名:Leonardo di SerpierodaVinci)，(1452年4月15日，1519年5月2日)意大利的科学家-3画家与拉斐尔和米开朗基罗并称为意大利三大杰出人物之一文艺复兴和整个欧洲的代表之一15岁在佛罗伦萨求学，成长为有科学素养的雕塑家画家，成为军事工程师和建筑师。1482年申请到米兰后，从意大利理工学院毕业，成为意大利人著名建筑师和画家。他在贵族法院进行创作和研究活动，并于1513年漂泊到罗马和佛罗伦萨。

QloveQ朋友你好。意大利三位杰出的艺术家文艺复兴分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以下是相关资料。14世纪，意大利地中海沿岸的一些城市出现了欧洲资本主义生产方式的雏形，新兴的资产阶级开始登上历史舞台。他们和人民一起展开了反封建的政治文化斗争，欧洲历史上出现了一场名为文艺复兴的文化运动。复兴的意思是“再生”。文艺复兴题目是还原古希腊罗马的文化艺术。

在艺术上，当时的“复兴”指的是两个方面。第一，人性的复活，以前的艺术家无法表达他们的艺术追求，只能用同样的方式表达上帝基督和他的门徒。世间的人都是爬行在上帝脚下的芸芸众生，在艺术中得不到应有的地位文艺复兴时期的艺术家意识到了人的尊严，敢于面对活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，使艺术的内容发生了巨大的变化，二是古典艺术的复兴。

拉斐尔《名人的故事》拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺术界三位杰出艺术家之一。他7岁时失去了母亲，11岁时失去了父亲。他父亲是宫廷二级画师。他从小跟随父亲学习绘画，研究15世纪佛罗伦萨艺术家的作品。拉斐尔走上了一条原创之路。从22岁到25岁，他创作了大量的圣母像，使他声名鹊起。他活到了37岁，却成了文艺复兴最红画家。他的风格代表了当时最推崇的审美趣味，他的画风被称为“美”，不仅令当时的人们着迷，而且延续了400年，成为后来的古典主义者认为无法企及的典范。

经过1000年的封建统治，被禁锢的古典文化重新引起人们的关注，成为人文主义者反对神权、崇尚科学和个人自由的武器。要求文学艺术表达人的思想感情。文艺复兴意大利的玫瑰，拉斐尔(拉斐尔·桑奇奥，)是文艺复兴鼎盛时期文艺复兴三位大师之一。1508 拉斐尔当他来到罗马时，他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画之一的雅典学院，表现了人文主义者对真理和幸福的追求。

在作品《披披肩的女孩》中，画面的主人公是拉斐尔的情人，维娜丽娜。画中的费尔南娜穿着白色的裙子，头上戴着围巾，看起来美丽而神秘。拉斐尔这幅画类似于达芬奇的《蒙娜丽莎》，你可以感受到他在这幅画中对达芬奇的薄雾法的运用。拉斐尔是西方艺术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的圣母系列雕像和谐地统一了感性美和精神美，从而传达了人类美好的愿望和永恒的感情。

在他的作品中，渊博的知识，细致的推敲，都溶在流畅的线条构成的轻松的艺术世界里，一切都仿佛是自然的自然表达，是一种自然的声音。纯洁美好、庄重自然、明亮清澈、和谐简洁，这些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔中得到了最生动的体现，所以那些推崇古典时尚的艺术家，都把他当成了理想的模特，就像雷诺兹说的:他自己也成为了所有后人的模特。他的杰作，西斯廷圣母像。