世界名画赏析及赏析,世界名画《泉》作者是谁?

名画赏析。急求一份世界名画鉴赏,世界名画有哪些?安格尔的《泉》世界名画啊，世界名画《泉》的作者是谁?世界名画欣赏论文林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12），世界名画：泉详细介绍：世界名画《泉》赏析作品资料：【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1856年【规格】163×80cm（一说为164×82cm）【收藏地】巴黎卢浮宫作品赏析：《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。

安格尔的《泉》世界名画啊。安格尔《泉》。世界名画《泉》作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）。luo。安格尔的《泉》他的素描画空灵飘逸非常棒。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔de《泉》。世界名画：泉详细介绍：世界名画《泉》赏析作品资料：【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1856年【规格】163×80cm（一说为164×82cm）【收藏地】巴黎卢浮宫作品赏析：《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。

《泉》是安格尔的不朽名作之一，是画家在76岁那年创作出来的。在这幅作品中，年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用的非常柔和而富有变化。完全寄予了一种“永恒的美”的思想。画面以线条、形体色调相和谐，创造了一种抽象的古典美，展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。这幅画的意境优美，静下心来就能细细品味其中的环境，带来的内心感觉。

《雨伞》是雷诺阿极力寻求脱离印象派技法的试探之作。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变画风所出现的代表作,雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。

熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。

1.主要是你必须明白什么是古典美术；2.依照安格尔的《泉》，分析古典艺术家对完美是怎样追求的；3.米开朗基罗是如何在《大卫》中，是如何把人体美延伸到最合适曲线的安格尔把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）杰出的新古典主义美术画家，作于1856年。

《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。

达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女。名画赏析。《马拉之死》、《巴黎卢森堡花园》、门采儿的《笛子演奏会》、贝利尼的《牧场圣母》、《威苏威火山爆发》等等这些在世界名画录里都有介绍的。

呵呵可以直接选择一个方面写我原来就是这样写的一下例文祝你好运蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。

人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。

尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的，小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。