中世纪欧洲世界名画,世界名画和狗儿为何如此吸引人!

12 世界 名画.200画世界 -0/，迪奥的世界这幅画-3名画我怎么看渗？——19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。所以，把世界 名画和狗结合起来。

欧洲绘画与中国绘画的区别欧洲自文艺复兴以来，产生了严格的现实主义。注重真实效果。代表作品:油画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷初始》、《雕塑维纳斯》、《大卫》等代表人物:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔在当时基本都是写实，文艺复兴之后出现了其他流派，如印象派、抽象派(莫奈)、立体派(毕加索)。

说到世界 名画，大家是不是都觉得“高人一等”？说到狗，它们的心里会有很多善良、可爱、温暖的感觉。所以，把世界 名画和狗结合起来？有什么奇妙的效果？事实上，狗作为人类最忠诚、最长久的动物伙伴，已经和人类一起生活了三万多年，很早就出现在艺术作品中，一直延续至今，只是人们没有重视而已。作家兼艺术评论家周先生是个有心人。因为小时候家里养狗，又喜欢狗，所以成年后在世界上参观各地博物馆的过程中，认真捕捉并记录了关于狗的画作，并写成了《这幅画里有一只狗》一书。

画中有各种各样的狗形象，揭示了狗和人类的许多奥秘，唤起了我们无尽的情感、回忆和想象。接下来，让我们跟随这些名画中的印记，穿越历史，去了解8000年来汪星人奇特的艺术史，以及人类与狗亲密的情感史。一、狗的起源:从狼到狗，也叫家犬，与人类的关系比马、猪、猫等一切家畜都更密切、更长久。

素描的概念和历史素描是一种用单一颜色描绘一个物体的绘画。常见的素描是用黑色描绘的(即使用黑白层次)，但用彩色描绘也很有用(如棕色、红色、绿色、蓝色等)。)，或者在此基础上用黑色或白色粉末上色，也属于素描。更具体地说，素描是抛弃物体的多色关系，用单一的色彩线条或明暗来描绘物体的形状、比例、结构、体积、空间、肌理、色彩明暗，综合运用造型艺术的这些基本因素来表现形象的绘画。

一种是线描(相当于国画中的线描)；第二种是所谓的明暗法，用明暗的方式表现物体的体积；第三种是线条和明暗的结合，也叫线面结合。素描是造型艺术的基础，因为它排除了色彩的直接表现，而集中于造型艺术的基本因素来表现对象。在绘画发展的过程中，逐渐形成了素描的基础训练，它既不同于素描创作，也不同于画家的素描练习。这种系统的基础素描训练，成为绘画学习者的必经之路。

有一幅画名叫“迪奥的世界迪奥的世界”。有中世纪意大利作家比尔·索拉达克劳。当他的妻子背叛了他，认为他默默无闻的时候，他和坟墓里的魔鬼做了一个交易，把自己的眼睛卖给了魔鬼。魔鬼牵着比尔的手，创造了欧洲当时历史上最著名的画，迪奥的。比尔从此成名，但很快被世界遗忘，神秘死去。当时这幅画被欧洲贵州皇室收藏，也被英国女王伊丽莎白收藏。

据传说，任何看过这幅画的人，如果知道画家的名字，看着画中主角的眼睛，大声呼喊迪奥，就会离奇死亡。世界有三首魔歌被科学解释为用音符杀人。但是在世界，迪奥的世界，最大的魔画，因为无法解释，被各国指定为重要的X档。数千人因此丧命，这幅画被当时的欧洲各大教会和主教禁止全球发行。传说这个故事中主角的眼睛是魔鬼的眼睛，被魔鬼用来看透人心，洗刷罪恶，人会离奇死亡。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至能让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发展的时代，弗米尔生活的代尔夫特城被说成是“欧洲最干净的城市”(在丹纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民在细节上喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

蒙娜丽莎的作者达芬奇作者简介:达芬奇，意大利文艺复兴三大杰出艺术家之一，也是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他是一位渊博、知识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、内科医生、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他还学习自然科学，为了一个真正感人的艺术形象，他广泛学习了光学、数学、地质学、生物学等与绘画相关的学科。

第001号:野牛图欧洲旧石器时代晚期西班牙马格达莱纳洞穴岩画长195cm西班牙阿尔塔米拉洞穴第002号:捕鸟图约公元前1400年古埃及埃及底比斯巴蒙墓出土墓壁画64x74.2cm伦敦大英博物馆收藏第003号:公元前1500年左右的渔夫古希腊壁画克里特人 公元前6世纪末，古希腊，尤西米得斯，红漆瓶画，高60cm，慕尼黑国家博物馆藏第005号:公元前60年，庞贝。 意大利庞贝的神秘别墅第006期:约470年前的狂欢者、古罗马、墓室壁画、约108x196cm、意大利塔尔奎尼亚博物馆第007期:公元800年的凯旋图、古玛雅、寺庙壁画、墨西哥恰帕斯的博南帕克第008期:公元580年的菩萨手持莲花与金刚、古印度、石窟壁画等。

玛格丽特吃苹果是一个胖胖的小男孩在吃青苹果。玛格丽特的油画《吃苹果》是超现实主义画家玛格丽特画的。她学习了微型绘画，然后她专注于油画，然后她创作了这幅作品。这幅画的作者玛格丽特是苏格兰公主，法国王储。玛格丽特是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特的女儿。十一岁时，她嫁给了法国国王查理七世的长子路易王子(路易·Xi)。

玛格丽特和路易的婚姻不仅带有中世纪王室外交的色彩，也表明法国君主制岌岌可危。他们的婚礼于1436年6月25日下午在图尔斯城堡的小教堂举行，由大主教兰斯主持。按照当时的标准，这场婚礼非常简陋。可以明显看出，十三岁的路易比十一岁的玛格丽特更成熟。她年轻时创作了这幅作品。

文艺复兴艺术欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。它首先发生在意大利并达到顶峰，随后蔓延到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷整个欧洲。文艺复兴一词的概念和定义的词源来自意大利语rinascita，意思是再生或复兴。14世纪的新兴资产阶级把中世纪文化视为黑暗的倒退，而希腊罗马的古典文化则是光明的、发达的典范，试图复兴古典文化，因此有“文艺复兴”一词作为新文化的美称。

1550年，g·瓦萨里在《艺术花园名人传》中正式将其作为新文化的名称。这个词在法语中音译为renaissace，17世纪后成为欧洲 universal，到了19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。标志着欧洲现代历史文化发展的第一阶段，成就和意义文艺复兴虽然以学习经典为特征，但绝不是简单的复古。本质上是通过学习经典来创造新文化。