宋代时期西方著名画家,北宋时期有哪些著名花鸟画家

北宋时期有哪些著名的花鸟画家?北宋著名文学家、书画家。先秦至宋期间有哪些著名画家?那么，宋代有哪些著名的画家呢？宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度，培养了大批绘画人才，宋朝时期有那些人文学家书法家和画家?南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋时期的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。

宋代，是中国书画发展的高峰，由于经济、文化的繁荣，这一时期，国画艺术也得到了长足的发展，在两宋时期，诞生了数不胜数的绘画高手。那么，宋代有哪些著名的画家呢？1、张择端：北宋时期著名画家，其代表作《清明上河图》是中国十大传世名画之一，在中国绘画史上写下了光辉的一页，是中国风俗画的一个里程碑，如今，《清明上河图》已成为故宫博物院的“镇馆之宝”。

”他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画（尤擅长花鸟画），赵佶的画取材于自然写实的物象，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。3、李公麟：与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。

北宋大家：郭熙、李公麟、张择端、宋徽宗赵佶南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境！宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家。

宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度，培养了大批绘画人才。南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋时期的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果。

张择端。陈居中崔白法常范宽冯大有龚开郭熙郭忠恕韩干胡瑰黄居采惠崇贾师古李安忠李成李迪李公麟李嵩李唐李赞华梁楷梁师闵林椿刘松年马和之马麟马远米友仁苏汉臣苏轼王居正王凝王诜王庭筠王希孟文同武元直武宋元夏圭夏永萧照许道宁许迪徐禹功阎次平阎次于燕肃燕文贵杨无咎张氏张择端赵岩赵伯驹赵伯肃赵昌赵大享赵芾赵佶赵葵赵令穰赵孟坚赵士雷郑思肖朱锐。

夏圭，生卒年不详，字禹玉，临安（今浙江杭州）人，宋代杰出画家。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。苏轼，苏澈，苏洵，欧阳修，王安石，曾巩柳永。宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡，书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。

北宋著名文学家、书画家。诗词豪放一派，为唐宋八大家之一。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称三苏。黄庭坚(1045年1105年)字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人，书法家。英宗治平四年(1067)进士。神宗熙宁三年（1070年），王安石为宰相，实行新法遭到以司马光为首的保守派猛烈反对。

顾恺之吴道子苏轼。魏晋南北朝：顾恺之、张僧繇隋唐五代：吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃、徐熙、韩干、薛稷北宋：李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、王希孟、文同、吴元瑜、崔白、易元吉、赵昌南宋：李唐、刘松年、马远、夏圭、陆探微、吴炳、林椿。

董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏宋朝经济发展较唐代虽有不如,但是朝廷对文学艺术的重视程度却有过之而无不及.宋徽宗赵佶对中国画有较深入的研究并能写善画,他还建立了画院.这时中国画发展到鼎盛时期,一是水墨山水画有了突破性的发展,出现了董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子以及南宋四大家的刘、李、马、夏；二是青绿山水画的表现手法更加丰富多彩,

提高了青绿山水的表现力度,丰富了人们的视觉感受.除此之外,还形成了以荆关、董巨、李郭为代表的三大流派,构成了山水丰富的笔墨传统；荆浩多画太行景色,他的表现技法多从造化中来,强调对真山真水形质神貌的再现.并以远观其势,近取其质为主要理论依据；关仝多以秦岭、华山为表现对象,用笔雄健,气势峭拔,所画山川奇伟、大气磅礴；董源、巨然的山水创作或用繁密的胡椒点,

赵昌，用功勤勉，据说每天早晨都对着雨露中的花卉当场临摹。作品摒弃浓艳，虽然与黄体同为工笔设色，但布局疏朗，色彩清新，意境恬淡幽远。易元吉，本来在花鸟画方面已经颇具成就，后来见到赵昌的作品，感到难以超越，于是另辟蹊径，改画獐猿。为了画好獐猿，曾深入老林，实地观察写生，得其天性野逸之致；又在居家处开辟了池塘，养了许多水鸟以作写生之用。

遗憾的是，他的画艺引起画院中那些墨守成规的画家的妒忌，竟下毒手把他害死了。崔白，曾在宫廷画院任职，以其杰出的画艺大变画院旧习，从根本上扭转了因循守旧的作风，重新确立了写生在花鸟画创作中的地位，他的画法，强调笔墨的表现力，赋彩则相对简淡，造景写物，不拘泥于琐碎的小玩意。他的作品笔墨豪纵恣肆，气魄奔放，所传《寒雀图》(卷)、《双喜图》(轴)等，多画野外景物，工笔与写意掺杂并重，格调疏朗俊秀，与“黄家富贵”实在是大相径庭。