法国的艺术家名画赏析英语,莫奈十大名画之一《养鸟女孩》

是画家74岁时创作的名画，画家把水的神韵都画出来了。目前拥有地球上数量最多的画作艺术家(当然画漫画的除外)，养鸟的姑娘名画养鸟的姑娘是法国画家格雷兹画的，莫奈的十大名画莫奈的十大名画:1，《草地上的午餐》:这幅画是莫奈25岁时画的，这幅画是在户外创作的。画家用印象派的光影技巧画出了在草地上放松的绅士淑女。

World 名画简单人物世界名画简单人物世界名画是各自的结晶艺术家。作为一个艺术生，我们应该发自内心的去感受和欣赏。以下是关于世界名画人。世界名画简单人物1米勒原著播种者米勒对自然和乡村生活有着特别深厚的感情。他起早贪黑，早上在地里干活，下午在一间光线微弱的小房间里画画。他曾说:“反正农民题材最适合我。

莫奈的十大名画:1。《草地上的午餐》:这幅画是莫奈25岁时画的。这幅画是在户外创作的。画家用印象派的光影技巧画出了在草地上放松的绅士淑女。画中的景物和人物更加感人。2.日出印象:这幅画是法国智名画克劳德·莫奈1872年的油画。这幅画表现了笼罩在晨雾中的日出海港景象，画出了一幅迷人的风景。它是莫奈所有作品中最经典的一幅。

是画家74岁时创作的名画，画家把水的神韵都画出来了。水中的睡莲表现了大自然的色彩，这幅画表现了一种内在美。它显示了艺术家的理想和想象力。4.韦特·莫奈花园:这幅画是莫奈在19世纪末创作的油画。它通过原色和分色的方式表现出强烈的光和色的变化。画中有一个小女孩，整体感觉特别美。5.日本和服中的龟井莫奈:这幅画与其他作品相比，风格更加特别和独特。这幅画详细地描绘了人和衣服上的图案。

GustaveCourbet，18191877)出生于法国东部小镇奥南。他的祖父是-1789年大革命中雅各宾党的成员。他的父亲是一个葡萄园主，后来担任当地的管理人员。库尔贝从小就受到革命思想的影响。29岁的库尔贝去巴黎学习法律，后来自学成为画家。库尔贝天生就有很强的艺术气质，自我中心意识很强。他总是以一种居高临下的眼光看待这个世界和人生。他非常关心社会，积极参加革命活动。在巴黎公社时期，他是公社的成员和艺术家协会的主席。他的名字与巴黎公社的所有英雄并列，他提倡艺术上的现实主义，他宣称:“现实主义艺术本质上是民主主义艺术。

奥古斯特·罗丹(1840 ~ 1917)法国著名雕塑家。十四岁时，他跟随LecongdeBoisbaudran学习绘画，然后跟随Baye学习雕塑，并于1875年前往意大利。他深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹1840年出生于巴黎，从小就显示出他在美术方面的天赋。但由于美术基础课和文化课成绩不好，没有考上艺术大学，三次落榜。

毕加索一生创作了无数的作品，是目前地球上数量最多的画作艺术家(当然画漫画的除外)。他最重要的两幅代表作是:《阿维尼翁的女孩》(代表他创立的立体派风格)和《拿着烟斗的男孩》(目前世界上所有画作中拍卖价最高的代表艺术价值和代表作与女性题材有很大关系。主要包括:三个舞者、一个睡在红色椅子上的女人、一个玩球的洗澡女孩、一只公鸡等。

乔治·德·拉图尔(Georges de La Tour)，17世纪艺术史上擅长描绘光影的大师。他的画充满了神秘色彩，赢得了法国国王路易十三世的喜爱。他死后被世人遗忘了三个世纪，直到20世纪初才被发现。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实的手法描绘光影的变化。画风受卡拉瓦乔影响，但有自己独特的风格。拉图尔以老音乐家为主题的系列画作，以及著名的作弊者和女性情人，展现了他们细腻的笔触和敏锐的观察力，充分传达了画中人物的内心世界。

画有小鸟的女孩法国画家格雷兹。图中的小鸟冻得瑟瑟发抖，生命体征也在慢慢减弱。善良的女孩想让小鸟到她怀里取暖。小鸟似乎听懂了女孩的声音，正悄悄地靠近她的胸口，就像躲在妈妈的怀里一样。这是一幅充满温暖的画，无论是人类，动物王国，还是人与动物之间，母爱永远是最伟大的。这幅画背后的含义是，模特是画家深爱的女孩。其实画家是在借鸟诉说自己的不幸。

1725年8月21日生于图尔尼，1805年3月21日死于巴黎。出生于社会底层的泥瓦工家庭，从小热爱绘画，却得不到父亲的重视。后来，在祖父的支持下，他们进入里昂艺术学校，并很快搬到巴黎，在美术学院学习绘画。格瑞兹的艺术活动是在封建帝制即将腐朽、启蒙思潮兴起的时代。他的作品《论绘画》等文章反映了18世纪爱国革命资产阶级的审美理想，即给社会提供一部对社会、对人民有益的、有道德理想的作品。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

马拉特之死(TheDeathofMarat，1793)达维特(法国)(1748-1825)马拉特(JeanPaulMarat，1743-1793)，雅各宾党领袖之一，法国大革命时期，他写了许多抨击封建专制的文章，在当时很流行。玛拉为了躲避反动派的迫害，长期在地窖里工作，因此染上了严重的湿病。为了减轻痛苦，同时不影响工作，他不得不每天用药水泡在浴缸里保持工作。

达维特(17481825)的油画《马拉之死》展现了马拉刚刚被刺的惨状:被刺的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药水，握着羽毛笔的手垂在浴缸外，另一只手紧紧握着凶手递给他的纸条。女刺客夏洛蒂·科黛利用了玛拉对她的同情和乘她不备。我们。

标题:塔希提岛的少女日期:1891年材料:保罗·高更油画。高更于1873年开始绘画，并收集艺术家的作品。他拥有毕沙罗、马奈、雷诺阿、莫奈、西斯莱和塞尚的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；第二年，他制作了他的第一个雕塑。

他在1883年成为一名职业画家。曾经联合一群不成熟的年轻画家组成蓬塔旺画派，1895年后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观受象征主义驱动，不满足印象派绘画，1897年，我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？以梦境的形式将读者引入看似虚幻的时空延续，是这方面的典型作品。另一部作品《两个大溪地女人》，追求表现的独创性，蕴含着细腻的趣味和艺术魅力。