世界名画赏析500幅,一文看懂!中国的世界名画

世界 名画鉴赏1 500字左右。世界 名画它们是什么名画 赏析？介绍几张图的欣赏-3名画，世界名画加1 500，！！我赶时间，中国画呢？世界 名画它们是什么？世界 名画欣赏森林小径>霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)，世界 名画你知道多少？世界 名画未知女孩赏析信息1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母像》。还有很多，都是文艺复兴时期创作的。都表现出对人类解放的渴望。他们的人气这么高，除了他们的画师，这一点很重要。俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》反映了俄国统治时期俄国下层人民的悲惨生活。法国画家米勒的《拾穗者》反映了农民在农村农忙季节的辛勤劳动，是一幅反映农村生活的写实绘画。

这幅画无疑是世界艺术收藏中最完美的模型杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。这幅画，420X910，现在在米兰的Doelger修道院。

乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》:这是乔尔乔内最成功的油画，最终由提香完成。作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。整个画面统一在淡金色的基调中，夕阳的余晖映衬着女神丰满圆润的身体，散发出玛瑙般的光泽，显得格外纯净明亮，散发着青春与活力。

绘画是艺术家的日常生活。有些画是一个画家用一生的心血画出来的，但有些画我们真的欣赏不了。毕竟我是个门外汉，欣赏不了那些艺术作品，但也不能说他们的画没有艺术，第一张-3名画就是蒙娜丽莎，那个谜一样的微笑，至今引起人们的无限遐想。这幅画现藏于巴黎卢浮宫，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品。他是天才，是人类智慧的象征。蒙娜丽莎是/12344。

印象主义的另一个代表是梵高，他的作品超出了我们的理解范围，但他的作品反映了梵高的真实内心，一个受尽苦难，一生辛酸的人。而且他的作品在他那个时代并不被重视，过了很多年人们才开始理解他的作品。他的两部代表作《向日葵》和《星月夜》可以说是绘画的巅峰之作。

名画赏析.马拉之死，卢森堡花园，门泽耳的长笛音乐会，贝里尼的牧场圣母，维苏威火山爆发等等都在世界 名画中有介绍。毕加索的《双手交叉的女人》、梵高的《蝴蝶花》、你毕加索》、米开朗基罗的《创世纪》、达芬奇的《最后的晚餐》、蒙娜丽莎》、爱德华蒙克的《呐喊》、梵高的《向日葵》、邮差卢兰》、咖啡馆夜市》、裹着耳朵的自画像。

呵呵，国画呢？那算吗？嘻嘻！统计:(不含空格)1433蒙娜丽莎微笑之谜500年，人们对蒙娜丽莎神秘的微笑一直无法达成一致。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇。

哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是画中人的神秘表情。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛和大脑对不同对比度和明暗的反应。利文斯通说:“微笑在闪烁，因为观看者改变了眼睛的位置。”她说，人眼有两个不同的部分接收图像。中央部分(也就是视网膜上的浅窝)负责区分颜色和仔细标记。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端。在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊。右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。

站在梵高的画前，喜欢或不喜欢他的人都被一种精神所感动，那就是用生命去换取自己画作的完美。梵高最喜欢画向日葵。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯净或和谐的金色在各种背景和蓝色背景上闪耀。”梵高的《向日葵》是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度浓缩。他的《向日葵》，浓浓的金黄色，有力的笔墨，表现出花飞的空气，也表现出秋天成熟的向日葵里，花沉重而饱满的感觉。

梵高的向日葵像滚烫的火球一样燃烧着。他把自己无法接受的热情转移到了绘画上，极度热情的梵高，一生没有一个朋友。他多愁善感，关心穷人，却无法帮助他们，他渴望像太阳一样无私地发光，但当时的社会人们无法理解。他满怀激情地画向日葵，太阳火辣辣的。他不顾炎热，努力画画，他已经融入了自己的画中。然后，我们看到了梵高对向日葵和生命的激情表达。