中国名画赏析近代史纲要,如何欣赏中国画?

中国现代国画和古代国画的区别就在于不同东西的内容和技法没有更新，代表很多画家的吴冠中，李可染等等。如何欣赏中国画？如何欣赏中国画？中国画发展史概述这里所指的中国画是卷轴画，现代称之为中国画，区别于西方油画(又称西洋画)等外国绘画。

1中国画的特点1。首先，中国画和西洋画在材料和工具的使用上是不同的。中国画使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过几代劳动人民和画家的努力，不断改进和完善，达到了高度的和谐和完美。完全无法想象一幅中国画没有柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而有光泽的墨汁，洁白而细腻的宣纸，淡雅而有装饰性的矿物和植物色彩。

大量的考古和资料证明，传统材料和工具的使用在中国延续了几千年，其经久不衰的民族特色从根本上说是因为其强大的生命力。2.中国的笔墨技法不同于西方绘画，将中国的书法引入绘画，追求绘画的形式意义和个性表达。俗话说“书画同源”，中国画和中国的书法从一开始就密不可分。笔墨作为中国画的艺术表现形式，只是一部分，不是整体，但作为中国画的关键部分，在每一笔、每一笔都浸透着中国画的所有特质。

中国画发展史概述这里所指的中国画是卷轴画。即在手卷或立轴上用纸或绢作的画，用毛笔和墨水或墨粉彩作画。中国画的发展史，在这里就是卷轴画风格的演变史。中国画从战国开始到清朝鸦片战争之前，发展了约2000年，历史悠久，风格变化多端。《龙王图》、《龙凤娘子图》是战国时期楚国出土的帛画，笔墨简练，人物形象生动。

随后，在长沙马王堆出土的西汉早期脱脱家族墓葬的帛画和指南图，结构复杂，排列有序，形制较为完善。让人想象当时的绘画水平达到了如此高的艺术水平。魏晋南北朝是卷轴画的开端，真正意义上的中国画出现了。肖像绘画是这一时期的主要创作主题。顾恺之的传神论提出绘画要强调人物的风格和气质。这和后来的绘画理论家谢赫的六法生动一起，对当时的画风产生了很大的影响，也为中国画强调神韵的特点的形成奠定了基础。

如何欣赏中国画吴涛总结中国画有着悠久的历史，它是在特定的文化背景下产生的。但是，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们的生活节奏不断加快，生活之后的内容也更加丰富多彩。诗、书、画、印的鉴赏逐渐被人们所接受。然而，当面对生活中的一幅国画时，却有一声叹息:“画得真好。”众所周知，欣赏一部作品的内容，评价一部作品的好坏，需要对作品做深入细致的分析和理解，然后结合自己的修养，根据自己的理解做出最终的评价。

中国传统绘画的特点:一、重在有明确计划的思想。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代志名画纪》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。

三、多点透视与白为黑的构图法则。中国传统绘画既用焦点透视，又用散点透视，既严格坚持实景空间和白布，又根据构图需要打破实景空间和白布，使画面中出现形象时，满足画面上对象的艺术需要。拉伸或缩短以改变其图像和位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的透视效果。

在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。

在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。

本网站的内容可能对您有所帮助。摘要:他们意趣盎然，细致入微，以“气节”继承了元人的绘画传统，抒发了自己的性格和感情。明清文人画泪还融合了以笔墨神韵代替造型原理的理论。而且董其昌还特别强调文人画的“士气”。近代以来，关于中国画的争论有三次。核心问题是如何看待以文人画为特征的中国传统绘画，是融合还是抛弃。西化还是完全继承？在第一次论争中，康有为、陈独秀等人要求进行一场艺术革命，完全采用西方写实主义来改造绘画，而陈师曾等人则维护了中国文人画的地位和价值，在理论上发表了对中国文人画的系统总结和阐释。第二次是徐悲鸿在四五十年代提出素描是一切造型艺术的基础，主张中国的绘画研究必须从素描开始，潘天寿等人则主张恢复中国画系和中国画。

如何欣赏中国画？了解中国画的审美特征，会磨砺我们的直觉，把想象和欣赏结合起来，有助于我们领略作品的文化底蕴、神韵、神韵和陶冶情怀。中国的书画是在特殊而古老的文明环境中产生的。千百年来，它们经历了从启蒙、幼稚、成熟到升华、从实用到艺术的漫长历程。毫不夸张地说，书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，在某种意义上标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平。

那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程。这种对立有时会达到哲学的高度。在“若坐、若走、若飞、若动”的纵横笔触之间，在“浑厚空灵”的笔法中，蕴含着感情，也体现着“道”，表现着人格乃至生命宇宙的体验。

欣赏一幅国画，往往是以你能不能“看懂”来判断的。欣赏步骤是:画的是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，对画作的欣赏往往过于依赖“文艺”的描述。这样来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为具体真实，属于可理解的范畴。

写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏中国画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅国画的好坏，并不是用“似”或“不似”来衡量的。

现代国画和古代国画是吴冠中，李可染等等，内容不同，技法也没有更新。其实我觉得主要区别就是题材和材料！另外在技法上更丰富！学习一些西方的理论和技术！中国画的定义:是中国的传统绘画(不同于“西洋画”)，是运用中国传统的纸、墨、笔、砚和中国画技法创作的艺术作品。简介:中国画，也叫“国画”。工具和材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟等。技法可分为笔法和写意，其精神内核是“笔墨”。

中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。现代称之为中国画，区别于西方油画(又称西洋画)等外国绘画，它是按照中华民族独特的审美趋向和由此产生的艺术手法而创造的。中国画在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会和与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。