著名画作赏析与评价

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画了解一下他们的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

Portrait 画作在滚滚艺术潮流中作为人物画的独特形式流传至今。在国内外众多著名画家的笔触下，涌现出许多优秀的作品，令世人眼前一亮。接下来就有小编带你走进艺术的殿堂，欣赏世界级著名肖像油画！说到肖像画，每个人的脑海中必然会出现蒙娜丽莎，这是一幅世界名画，也是达芬奇辉煌的艺术成就之一。

蒙娜丽莎背景中消失的蓝天，嘴角神秘的微笑，看不见的眉毛，给这幅画蒙上了一层神秘的面纱，至今仍在被众多艺术家不断验证。珍珠少女柯洛的油画画作品在世界名画中排名第七，是一幅色彩绚丽的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利民间服饰，脸上没有任何微笑的表情，仿佛在凝视、沉思。在她美丽的头发上，她戴着一个树叶的花环，在阳光下，树叶的影子投射在她的额头上，像一颗镶嵌着光泽的珍珠。

“每一个有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”奥斯卡·王尔德《道连·格雷的画像》如何成为艺术家？仅仅模仿作品不能算是艺术，艺术是发自内心的。创作者的激情、复杂、欲望、悲伤都流入了艺术家的作品。艺术家可能看起来像创作者，但艺术有艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。10.永恒的记忆，萨尔瓦多·达利正是因为这幅画，达利在28岁时一举成名。

这幅画吸引了全世界学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利是从爱因斯坦的相对论中得到这个概念的。9.亨利·马蒂斯的舞蹈亨利·马蒂斯并不总是画家。在巴黎获得法律学位后，他发现了自己对绘画的热爱。发现后，他热情地学习艺术，并最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈持否定态度。这是一个异教徒的舞蹈和音乐仪式。

收藏大师画作，莫奈向日葵等。毕加索和格尔尼卡·毕加索(1881~1973)是当代西方最具创造力和影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上有着不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小城格尔尼卡遭到德国法西斯空军的轰炸。整个城镇几乎被夷为平地，无数平民死伤。油画《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的具有重大影响和历史意义的立体主义杰作。

这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。格尔尼卡对现实的表现完全不同于传统的现实主义，画中丰富的象征意义是普通现实主义作品中很难发现的。毕加索自己解释了这幅画的象征意义，说公牛象征暴力，受伤的马象征苦难的西班牙，闪耀的灯光象征光明和希望，在画中，毕加索采用了剪贴的艺术语言，但画中剪贴的视觉效果并不是通过真实的剪贴手段来实现的，而是通过手绘来实现的。