会动世界名画,世界名画100幅

并不是没有男性人体绘画。相比女性，画家和欣赏者更愿意将更多的激情投入到女性不同的肌理、曼妙的表情和无尽的美感中。男性在整个油画买方市场中占绝对主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏则以男性居多。最终的结果是市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画以女性为主。男人对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会进化而来，无论男女都是母亲所生。

蒙娜丽莎的奇妙之处在于画家画出了蒙娜丽莎的微笑，之所以变成世界 名画是因为她的微笑很难画出来，一般只有相机才能拍到。《蒙娜丽莎》多次被盗并被追回的部分原因使得这幅画在国际上享有盛名。无论你从哪个方向看蒙娜丽莎，你都感觉她在对你微笑，让人感到快乐和放松，所以就会变成世界 名画。蒙娜丽莎总是保持微笑。

而且从不同的角度看，这些笑容都是不一样的。个人无法专业回答这个问题，因为不属于这个领域。蒙娜丽莎名画给我最大的陌生感莫过于她的微笑。我们对蒙娜丽莎神秘的微笑一直持有不同的看法，甚至觉得看不透。我有时候觉得她的笑容好像很温柔很优雅，有时候觉得她很认真，有时候又觉得她好像在嘲讽。天才画家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)似乎是故意把她画成这样，用朦胧的阴影出现又消失，使她的眼睛和嘴唇仿佛蒙上了一层若隐若现的面纱。没有明确的界限，蒙娜丽莎的微笑显得神秘而诡异。

戴珍珠耳环的女孩是约翰尼斯·弗米尔在17世纪创作的油画。有人说它堪比达芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画采用了全黑的背景，从而达到了相当强烈的立体感。黑色的背景凸显了女孩形象的魅力，让她像黑暗中的一盏明灯一样耀眼。画中女子的真实身份，就像蒙娜丽莎一样，是一个永恒的谜。这幅油画的作者是17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔。弗米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。他生前情绪低落，身无分文，负债累累。他在43岁时去世，死后两个世纪都失去了踪影。

弗米尔的笔法绵长流畅，但也很细腻。弗米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本都是以市民的普通生活为题材。他的画整个画面温暖、舒适、安静，给人一种庄严肃穆的感觉。维米尔在这幅《戴珍珠耳环的女孩》中出色地运用了光线和色彩，但在完全黑色的背景下，女孩似乎闪闪发光，绘画方法也运用了明暗对比的效果。这种画法是他作品中仅存的一种。画中少女的惊鸿一瞥，似乎已经吸收了观者的灵魂。

向日葵是世界中的知名画家，也是梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，可以世界 名画。他的这部作品产生于一个特殊的时代，也能表现出某种精神，所以能成为世界 名画。主要是因为有价值。虽然乍一看印象不深，但是越欣赏越能体会其中的含义。文森特·梵高，希望通过明亮的光线和鲜艳的颜色进一步使他的绘画方法现代化，他搬到了法国南部的阿尔勒。

两件最重要的作品之一是黄色布景下的一束向日葵(现藏于伦敦英国国家美术馆)，另一件是蓝绿色布景墙上的一束鲜花(现藏于慕尼黑新绘画画廊)。这两幅画经历了第二次世界战争和多次危机。现在我们来来回回看看这两棵“向日葵”是如何逃过战斗，存活至今的。众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，称之为“颓废艺术”。当时这类艺术作品被叫停，当时的纳粹政权只允许表达“德国精神”的作品存在。

因为每个人都能从他的画中欣赏到不同的东西，有人看到了希望和阳光，有人看到了绝望和坚持，有人看到了光明和阳光。画中鲜艳的向日葵代表了他的一生，有希望，有奋斗，有喜悦，也有绝望。这幅写实的画风格独特，每个人都仿佛透过画听到了自己的心声，于是就成了世界 名画。由于梵高的《向日葵》充满张力，线条粗犷，色彩强烈，与当时荷兰花卉画派的写实表现形成鲜明对比，被评为一幅跃上阳光的画作，成为印象派的代表作。另外，1987年的拍卖高价买下，肯定了名画的地位。

我想通过这种方式抗议来表达我的观点，但实际上这是不正确的，也有违法的行为。为了提高自己的知名度，也为了博取自己的人气，为了报复这幅画，我也觉得这幅画不是特别好看，所以才会有这样的行为，可能是因为我想通过这样的行为在社会上引起轰动，也想通过这种方式引起人们的关注，调动人们的积极性，所以才会有这样的行为。