小学生名画赏析作文

介绍一首a 名画-2/诗，里面有图有诗。哭泣的女人名画 赏析600字？这幅人物画是毕加索的杰作之一，名画在我眼中作文清洁工每当我披着晨光，我就欣赏一副名画蒙娜丽莎作文蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离描绘人物半身像的画像，名画 作文800之夜，北京奥运会开幕式向全世界呈现了一场精美绝伦的中国文化盛宴。

我最喜欢的一幅画作文600字我家有一幅画最长，也是我最喜欢的一幅画！那是我自己画的竹画。当时我和我妈在家里收拾没用的东西。我们正进行得如火如荼，突然听到砰的一声，有东西从墙上掉了下来。我和我妈一点“防备”都没有，吓得目瞪口呆。过了两三分钟才恢复过来。妈妈小心翼翼地走过去，发现日历掉了。我们真是“胆小如鼠”。

但是太巧了！这幅月份牌画恰好是郑板桥的墨竹。母亲本来想把它扔掉，但当她想到这是郑板桥的墨竹时，她就舍不得了。这样放在家里不成问题！这时，他转向我，好像我能帮忙似的。“是的，你快把这些照片复印一遍，这样你就可以保留它们了？对，加油，快画。”我吓死了！我很难临摹郑板桥大师的墨竹。我什么都不保证。

你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树看起来是那么的青翠繁茂，一棵接一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪。高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收。看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性面部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

在这个夜晚，北京奥运会开幕式向全世界呈现了一场精美绝伦的中国文化盛宴。在这一夜，全球40亿观众陶醉在文化、艺术和美的感官震撼中。从一开始就让人被带入激情和惊喜，感受古老东方中国特有的欢迎仪式。2008位音乐家和2008张面孔组成了一个宏大而庄严的阵列。在中国古代计时器“日晷”的影像所反射的光线中，滚滚春雷之声顿时席卷阵列，响彻全场，响彻世界。

惊心动魄的音乐和“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈歌声撞击着世界各地观众的耳膜，透露着热情好客的中国人民无比的热情和真诚:今天，此时此刻，欢迎世界各国的客人和朋友来到中国！这是一个富有民族文化特色的开始，让世界期待这场文化盛宴的视觉听觉冲击和精神文化享受。鸟巢中央，在声、光、火的艺术氛围中，一幅波澜壮阔的中国文化长卷缓缓铺展开来。

Cleaner每当我走在清晨的阳光下上学的路上，呼吸着新鲜的空气，我都会想:是谁为我们创造了这么好的城市环境？每当我看到路边树湿润的笑脸，我就会想:是谁浇灌了干渴的树？每次看到干净的马路，我都在想:谁打扫的？是他们:努力工作的清洁工。清洁工是第一个出来工作的。每天天不亮，他们就出门，在岗位上工作。日复一日，

没什么新鲜刺激的，但他们每天都在默默重复，总是那么认真细致。夏天，骄阳似火，天气很闷热，但清洁工还是那么早就来到小区和马路上，看他们挥汗如雨。他们用辛勤的汗水换来了一座干净的城市。这么干净整洁的城市，我怎么能不感激清洁工呢？干净整洁的城市就是一幅画，清洁工的劳动场景就是一幅美丽的画！秋天，

诗中有画，画中有诗。“每个人心里都有一幅画。有些是我们美好的梦想，有些是我们虚无缥缈的幻想，有些是即将实现的理想。这些在我们心中形成了一幅画面。有一次，我翻阅美术课本时，无意中看到了米勒的《拾遗》。三个农妇弯下腰，捡起田埂上剩下的麦穗。这幅画的内容看似简单，却有着更深层次的含义。原来，米勒生长在一个农民家庭，从小过着田园生活。

直到后来，童年的回忆涌上心头，我感受到了，创作了《拾遗》这部作品。一个法国大地主曾经说过:“小麦收割机！请不要把剩下的麦穗都收走，留一些给需要的人！”《拾遗》这幅画不仅描绘了农民的勤劳精神，也反映了当时社会“富者愈富，贫者愈贫”的现象。贵族终日挥金如土，土地无尽；农民不仅要为贵族辛苦劳作，还要帮他们耕田，他们没有地可耕。这不公平的一幕深深地印在了米勒的心里。

Late Clock米勒1850年在巴黎卢浮宫的55.5×66 cm藏品看到这对农民夫妇在田里默默祈祷，我们仿佛听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:“钟声”似乎越来越响，越传越远。也许是农民们在农田里剪影站着的样子越过了地平线，让人们想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民们的距离。或许是因为夕阳余晖的阴影，屏息的农夫与静谧无声的大地的反差；也许是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。

仿佛观者已经将画中的人、画中的风景、教堂传来的钟声、教堂钟楼融为一体。这种浓郁而强烈的宗教情感，这种凝重而神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆而又令人肃然起敬的宿命论以及一个生活在贫穷与幸福中的基督徒的形象，这种深邃悠远而又悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力。如果你不是一个虔诚的基督徒，你没有在宗教领域修炼到一定程度，你没有深厚的文学艺术修养，你没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离刻画人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔。莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画。一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。

冷风吹来，轻松攻陷我的防御系统。眼前的这一幕，让我的心一个个解锁，等待“它”去探索我内心最深处。我走进这个空旷的时空，抬头一看，“哇！”茂密高大的森林遮住了我的视线，却给人一种威严感。每棵树都用无情的眼神看着我，盯着我，好像在指引什么，“砰！”多么悲伤的一夜，沉重的打击了我的心灵！

我回到现实，看着身旁那个憔悴苍白的病人，他正挣扎着出去透透气。我抚摸着她越来越花白的头发，悄悄给她盖上被子，再次凝望这星空，我想像月亮一样，守护着我最亲的亲人，让她像黑夜一样永远陪着我，而不是像林中的枯叶，随时准备在这时空里飘落枯萎，而是随风消失离去，触摸到伤心的地方，我的心像大海一样波涛汹涌，悲伤无助的痛苦，一滴滴从脸上滑落，珍珠滴落在草地上。