现代西方名画赏析题目

这幅世界名画是什么题目?他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象，最后的晚餐哪一幅世界名画表现母爱的主题缠毛线表现母爱画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女，一幅外国名画,找一幅世界名画。

巴伯罗·毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。19151920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

《呐喊》爱德华·蒙克画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.在网上搜这个名字，可以看到画和介绍。应该是小艾琳。也叫康达维斯小姐。雷诺瓦画作，好像是法国人，印象派画家吧。不过她手里没有捧花，是背景有花。你可以查查看是不是这幅画。

1.《格尔尼卡》《格尔尼卡》这幅画是毕加索画的油画，画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。

1/4《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（18141875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。

缠毛线表现母爱画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。日出这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。

在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

作者是戈雅，作于1800年，不过画的题目不是你说的这个，而是《卡洛斯四世一家》。卡洛斯四世一家《卡洛斯四世一家》【名称】卡洛斯四世一家（又名：卡洛斯四世一家13人）【类别】油画、名画【年代】此画作于1800年【作者】戈雅【规格】280×336厘米【属地】现藏马德里普拉多博物馆【简介】西班牙绘画在度过了它光辉的17世纪后，沉闷了将近半个世纪，直到18世纪中叶，这位名噪欧洲画坛的浪漫主义加现实主义的大师戈雅，才开始在这个暗淡冷落的国土上诞生。

戈雅虽大部分艺术活动是在西班牙的皇宫里，但这个时代的种种精神伤痕在他的艺术上反映得十分深刻。戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期：自1775年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。

评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（15751642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。

雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。

一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

肯特海滩生死如云烟。名称:肯特海滩时期:1827年创作者:泰奥多尔·居丹法国规格:264cm×420cm材料:布油彩存藏处:巴黎马里内博物馆藏这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。