混沌世界名画

为什么我看不到世界 名画，的精妙和强大？求文名画鉴赏，西方名画画的是一个人在山顶的背影，还有一幅外国的画名画两个男人指尖相触的画叫什么名字？这是《创世纪》中米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的一幅画。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。

1。关于艺术的名言，艺术的内涵是多么美好！梵高的美是艺术的最高原则和最高目的，歌德需要艺术课就像他需要体操来保持健康一样，也需要艺术课来保持精神健全。柏拉图艺术的伟大意义，基本上在于它能表现人的真情实感、内心生活的神秘和热情。艺术是一种享受，是所有享受中最迷人的享受。罗曼·罗兰的艺术是高尚情操的宣泄。

对于罗丹来说，没有比艺术更可靠的方法来逃避这个世界了；没有比艺术更可靠的与世界结合的方式了，歌德的艺术应该肩负起培育思想的责任。勃朗宁艺术只是一种表达思想的工具。泰戈尔艺术是实现人类团结的手段，把人类团结在同一情感下，促进个人和人类的共同幸福。所以在世界的艺术中，只有勇往直前，不断努力，才能取得胜利。契诃夫艺术的目的不是表现事物的表象，而是表现事物的内在含义。

雾海上的流浪者，1818年，德国卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)以一幅74.8x94.8m的木版画《雾海上的流浪者》为著名油画，代表了德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画有各种各样的解释。有人说，弗里德里希的画强调的是知识分子的孤独，你可以看到一个拄着拐杖的人在悬崖上的背影，他自信地凝视着被茫茫云海包围的群山。

如果我们像画中的人一样，想要穿透时间的迷雾，憧憬未来，会发现眼前的风景狂野不羁，混沌未知，如坠雾中，只能辨认出模糊的轮廓。也有人说这是成功的攀登者。他拄着拐杖，周围雾气缭绕。他踩在崎岖的岩石上，不断向上爬。最后，他穿过重重云层，爬上山顶，俯瞰下面无限壮观、千变万化的云海。德国著名思想家、文学家歌德从这幅画中看到了弗里德里希对气氛、云彩、废墟和墓地的痴迷，他认为这些浪漫的元素是不健康的。

黎明由圭多雷尼·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

这是《创世纪》中的一幅画，一幅米开朗基罗为罗马西斯阁教堂创作的巨大天顶画。创造亚当是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的瞬间:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像开启电源一样将自己的灵魂传递给亚当。《创世纪》是一种延伸材料，是米开朗基罗根据建筑框架在西斯廷教堂大厅天花板中央部分绘制的9幅宗教壁画系列。

这幅画占地14x38.5平方米，画的都是从《圣经》开头开始画的，讲的是世界开始直到洪水方舟的故事(见《创世纪》)。壁画的标题是上帝划分黑暗，创造太阳，月亮和植被，上帝划分土地和水，创造亚当，创造夏娃，原罪-流放伊甸园，诺亚的牺牲，洪水和诺亚的喝醉。画面由以上9个中心画面和多个装饰画部组成，共343个人物。

不要指望一下子看穿一件艺术品。绝大多数优秀的杰作都需要多年的欣赏和品鉴才能读懂其内涵，尤其是要逐渐培养自己的个人思维和鉴别能力达到一定的水平，才能逐渐理解艺术作品的创作思路，这个过程往往需要至少十年的锤炼。至于专业技法方面的知识，作为爱好了解一下就够了，除非特别喜欢艺术技能培训的人可以去专门学习，一般只需要了解一点皮毛。

专注于一个专业却没有其他知识领域的知识，很可悲。刚学画画的时候，真的没什么感觉，就画了静物，但慢慢的，我看到了光影的变化，看到了一幅好画比所描绘的实物更美丽动人的地方，明白了属于绘画而不属于现实的艺术品的好处世界或者摄影。这个过程主要针对写实绘画，我觉得和吃辣椒、榴莲或者苦瓜差不多。你得慢慢习惯，最好是自学绘画，让大多数正常人慢慢欣赏和喜欢绘画的美。