生命力艺术名画赏析,从画布看世界名画名画欣赏

简述画家梵高的艺术历史和艺术风格，世界名画原作欣赏，油画应该从哪些角度切入赏析？你欣赏过哪些古今名画？米洛斯的Lou tit-3赏析，1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利人写的名画达芬奇写的。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的，代表了达芬奇的最高艺术。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

蒙娜丽莎，这幅艺术历史上最著名、最珍贵的油画，现保存在巴黎卢浮宫，编号为779。在卢浮宫迄今为止拥有的6000幅画名画中，只有这幅画被放置在一个特殊的固定水泥盒容器中，上面覆盖着三层防弹玻璃，间隔25厘米。每天都有无数慕名而来的人在她面前驻足，只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。《蒙娜丽莎的微笑》为什么会成为世界上最著名的画作？

暗语大师达芬奇在这幅画中暗示了什么？为什么列奥纳多在几乎停止写作之后又接下这幅画？这幅画完成后为什么没有交给买家？为什么这幅画在过去十年里一直留在达芬奇手中？1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，达芬奇开始创作这幅杰作。直到1513年，他花了10年时间才完成这幅油画。

以蒙娜丽莎为例。蒙娜丽莎的右手被认为是世界艺术史上最美的手，虽然先进的现代摄影技术高超，但如果把这只手和现代摄影作品对比，还是可以看出这只手更有体积感，更有分量，更生命力。几乎完全在中指间隙，人们仿佛能听到音乐的美妙，感受到蒙娜丽莎那一刻的喜悦。现代摄影很难记录这种内在的魅力。16世纪初，许多画家往往专注于正确的形状、严密的轮廓、准确的线条和清晰的细节，结果他们的图像往往毫无生气。

然而，自《蒙娜丽莎》出版以来，人们推崇和争论不休的正是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。蒙娜丽莎“神秘的微笑”是什么原因？她的微笑是什么意思？有人说这是“迷人的微笑”，有人说这是“邪恶的微笑”，有人认为这是不可理解的神秘微笑，这是一个永恒的谜。其实从图片上看到的蒙娜丽莎的微笑是一种自信和乐观从容的气度。

，无名少女1883年，Kramskoy在俄罗斯画了75.5cm×99cm的油画。这是一幅极具审美价值的人格画像。画家以高超的技巧表现对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。

作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。这个艺术治疗不是给人感官上的功能性刺激，而是用生命力展现人体与新灵魂之间的美好统一。这种充满人文精神的美的创造符合文艺复兴时期理想的“美”的模式。

古画收藏欣赏:这幅作品反映了春天的景象，构图严谨。第一步梵高是梵高抄袭米勒的同名作品。图为一片农村耕地，背面是农民的房子。在图片的右边，一个农妇抱着她的小女儿帮助她学习走路。左边女婴的农民父亲蹲在地上，张开双手鼓励她往前走。虽然这是梵高对米勒作品的临摹，但整幅画透露出梵高的个人风格。这幅画色彩明亮，多为蓝色、黄色和绿色。这些绚丽的色彩和属于大自然的色彩让人感觉活跃生命力。

他由两块大理石雕刻而成，接缝处是赤裸的躯干和衣服的连接处。修长的身材，丰满的皮肤，优雅的面容，美丽的笑容，微微扭曲的站姿，都构成了一个非常和谐美好的体态。雕像的手臂虽然残缺不全，但由于年代久远，人们的欣赏心理有所积累，断臂诱发了人们美好的想象，从而提高了人们的欣赏兴趣，让人觉得它非同凡响。从艺术的风格来看，融合了古典希腊雕塑的优雅与崇高。

画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动的表现出素描关系，而简约的色调可以大胆的说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的技法很多，有些人喜欢色彩鲜艳的富丽堂皇的画，类似于中国人的装饰画。

比如在梵高的《星空》中，我亲身看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人。他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都是生命力，仿佛都在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情。他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇最高艺术成就。成功塑造了一个资本主义崛起时期的城市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

VincentVanGogh，1853年3月30日至1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。

他日复一日的努力去获得画布、颜料和绘画工具，他不断处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术的完美的压力，这即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。

北宋西山范宽绢笔行旅图长206.3厘米，宽103.3厘米。台北故宫的范宽山川如横带，远山更显积极有力，山顶是密林，水是突石，山深而空，水响。收藏家和艺术史学家一直认为这幅画是范宽的真迹，近年来，在框树下草业中发现“范宽”二字，进一步证实了这一点。从构图上来说，这幅画应该属于人民的境界，但却产生了非凡的力量。