荷兰名画梵高赏析感悟,梵高的画像梵高是19世纪艺术家之一

评价梵高-0/自画像梵高，后期印象派的代表人物，是19世纪最杰出的艺术家之一。梵高画的特点是什么？《鸢尾花》是荷兰画家文森特梵高的著名作品，创作于1889年5月，他去世的前一年，当时梵高，他进入了法国圣雷米的一家精神病院，在那里他被画成。

Iris是荷兰画家文森特梵高的著名作品，创作于1889年5月，他去世的前一年。那时候，梵高他进了法国圣雷米的一家精神病院，在那里被画，被叫。鸢尾和向日葵一样，原本是一种很普通的植物，但是梵高赋予了它们奇妙的形象和色彩，以及永恒的生命力，这是画家对自然的赞美和对美好生活的向往，仿佛一个孤独的舞者在黑暗中无言。他画的鸢尾花很美很可爱，但是有点伤感，有点孤独和不安，甚至有一种。

其实我觉得这是一种抽象艺术，就是让人看起来很有艺术感，代入感很强，会让我们觉得特别开心，也会有很深的感触去流连忘返。个人觉得梵高的画很好，也能从他的字里行间感受到很多情绪，也能感受到他画画时的很多感受，很有感染力。小时候看不懂梵高觉得很粗糙很原始。当我老的时候，我经历了许多人生的磨难。看着梵高的画，我看到了愤怒、悲伤和孤独，看到了人物的内心感受，听到了静物无声的呐喊！

充满了对生活的激情，充满了人道主义，表达了自己的苦闷、悲伤、同情和希望。迄今为止，他已经获得了世界代表作品《桃花》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》、《麦田里的乌鸦》的美誉。简评the starry night:Love the midnight梵高，在Al。在圣雷米早期(1889年6月)，这幅《星月之夜》是梵高深埋在灵魂深处的对世界(宇宙的进化)的感受。

VincentVanGogh，1853年3月30日-1890年7月29日荷兰 person，后期印象派的代表人物梵高抛弃了所有习得的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高他很晚才作为一个非常个性化的画家崭露头角，离他去世只有八年。

他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高重在真实感受的再现，也就是说他要表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高将自己的作品归类为与印象派画家的作品不同的另一种，他说:“为了更有力地表达自己，我更自由地运用色彩。

梵高是一位超越时代的印象派画家。他的画在色彩的运用上非常个性化，色彩强烈、鲜艳，对色彩的偏爱甚至达到了一种疯狂的状态。他开辟了一条用色彩表达艺术家主体情感世界的道路，这也不同于同时代的其他画家忠于色彩服从光线的观念。梵高的绘画特点是直接、强烈、震撼。让人佩服的是，他仿佛是一个老人，能看透你的心，把你想表达的表达出来，让你着迷。

荷兰 person，后期印象派的代表人物梵高抛弃了所有习得的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高他很晚才作为一个非常个性化的画家崭露头角，离他去世只有八年。梵高小正规绘画培训。他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。

梵高将自己的作品归类为另一种不同于印象派画家的作品，他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地运用色彩。”其实不仅仅是颜色，连透视、形状、比例都变了，以此来表现一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明特征后来成为印象派独立存在的基础，区别于其他画派。

梵高自画像梵高，后期印象派的代表人物，是19世纪最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但他在生活中遭受了许多挫折和磨难。他投身艺术，大胆创新。他在广泛学习前人画家伦勃朗等人的基础上，在色彩上吸收了印象派画家的经验，并受到东方艺术特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作了许多充满生活激情和充满人道主义精神的作品，表现了他内心的苦闷、悲伤、同情和希望，至今享誉世界。

他出生于一个新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，对20世纪的艺术产生了深远的影响，尤其是野兽派和表现主义。梵高的人生充满了世俗意义上的“失败”。他名利双收，爱情空虚，穷困潦倒，满目疮痍。在生命的最后两年里，他与一种巨大而狂暴的疾病作斗争，对崇高而辉煌的艺术绝望，如果说梵高的奇迹是天才加精神病；那么梵高的最高价值就是他无与伦比的艺术和他为艺术而殉道的伟大一生。

欣赏向日葵是众多油画中的一种感受。我只热衷于向日葵梵高。1888年2月，35岁的我从巴黎来到阿尔勒梵高来到这个法国南部的小城，寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。这幅是最著名的一幅，现在在伦敦国家美术馆。它叫向日葵，是世界上最珍贵的二十幅画之一。梵高画画的时候，我以一种狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。

观看这幅画时，观者无不被激动人心的画面效果所激动，内心颤抖，激情喷涌。都跃跃欲试画面上向日葵夸张的造型和激昂的色彩，让人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一笔都用得恰到好处。有人说这是“-0/”的向日葵，因为这是他内心火热感情的写照，也是他精神力量的暴露。

大学时读过梵高传记《渴望生命》，1939年美国人欧文斯通写的。当时梵高在五角场的大学生中并不知名，文笔也不严谨。与其说是传记，不如说是小说。但到了青春期，我还是兴致勃勃地读书，写了一篇文章“梵高百年祭”，发表在校报上。学长肖思建看了，还特意鼓励我。像个大方的哥哥，我还记得他温暖的笑容，拍了拍我肉肉的手的肩膀。后来我离开了学校，去外面的世界学习赚钱。

喜欢梵高，有时上进心，有时心灰意冷，怀疑人生是否真的值得活下去。有一年，梵高的画在国外拍卖会上卖出天文数字，在上海一炮而红，他家乡的美术馆来上海办a 梵高展，我向老板请假附庸风雅。到了现场，发现画都是印本，荷兰人家那么小气，一本正经地把复印件封在玻璃后面。