作家名画作品赏析图文介绍

这些壁画的内容主要取材于《圣经》中的故事。乔托被佛罗伦萨称为“杰出的”伟大画家。最著名的是《犹大之吻》、《逃往埃及》和《基督传》。乔托晚年回到了家乡佛罗伦萨，当时他停止了绘画，转而从事建筑设计。乔托于1337年在佛罗伦萨去世，享年71岁。乔托一生才华横溢，勤奋好学。他是一位伟大的艺术先驱，集画家、建筑师和雕塑家于一身。

《春》的构图不落俗套。这些人物被安排在一片柑橘林中，爱神维纳斯位于中间，她的被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特位于她上方。右边画的是西风之神强奸了森林女神克洛伊，克洛伊成为了弗洛拉的古希腊传说。在维纳斯的左边是三位女神，在这幅画的最左边站着信使莫丘里。面对这样一幅画，人们不禁要问波提切利为什么要画这幅画。这幅画的主人是美第奇家族的洛伦佐，他当时在佛罗伦萨掌权。

《春天》是他请波提切利为这场婚姻画的画。所以《春》的主题自然选择了爱情。但是，以我们今天的眼光来看，这样一幅将要挂在婚房里的婚礼委托画，竟然会有强奸这样的内容，这是不可思议的。这种想法让我们在感受春天内涵的过程中产生了很多困惑。所以我们有必要多了解一点当时的社会风尚。波提切利同时画《春》的还有另一组婚礼委托画，据说从中可以看出《春》的影子。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调，大气，形象真实而个性化，使这个作品具有了写实的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-2作品我们的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画作品赏析莫奈的《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲，但很少有人知道他是创作者之一。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

创作世界十大之一的亚当名画，是米开朗基罗代表性壁画的重要组成部分，也是他一生绘画中最伟大的杰作。那么，这幅壁画到底有什么样的美，让它如此珍贵，受到全世界的追捧呢？接下来，我们来了解一下这幅画的创作。“创造亚当”是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。

创作的记录浓缩在这一刻，丰满的形体和简单的背景的形式，动静对立的两组造型，对神与人的关怀，对一与多，灵与肉的视觉关怀。当上帝提醒亚当时，理性就成了人类意识保持运转的机器，亚当疲惫地躺在山坡上，他强壮的体格在深土色的映衬下，充满了青春的力量和柔软。右臂靠在山坡上，右腿舒展，左腿自然扭曲，他的头，悲伤中带着一丝渴望，无力地靠着，左臂伸向左膝上的上帝。