艺术赏析名画中国

如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。

写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。

如下:回到艺术原来的地方艺术家的内心世界和生活经历，感受艺术自己的魅力，了解艺术家。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术的七大要素和帮助我们赏析-1/的能力起作用。艺术的七大要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条、造型。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈的日出:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲的创作者，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“韵味”是中国绘画领域特有的一个词艺术，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

1。注意欣赏作品的魅力。中国山水画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.注意作品的意境。中国山水画讲究写意，气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，仅仅关注作品的笔法、墨法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。

3.注意欣赏笔墨之美。山水画不同于人物画。人物画讲究用笔的准确、细腻、传神，限制性很强，而山水画尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由、奔放、激情的宣泄，讲究笔墨的运用、画法、错急、曲折、神韵，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注重作品的诗意美。很多中国山水名画都配有诗词，诗意如画，也是人们审美享受的一大方面。

欣赏绘画的色彩和结构，欣赏绘画与中国古代哲学的关系，比如人与自然的一些思想问题。看过古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数。同时，随着各个时期山水画发展到一定高度，出现了画论理论，所以这些画论理论都是有待我们后人深入研究的。最近略读了其中的一些，深有感触。从顾恺之的《云台山》到宗炳的《山水序》和王巍的《画谱》:从的《书法》到郭的《林志》:从董其昌的“南北宗族论”到石涛的“语录”等等...无论画家侧重于技法论、精神论还是两者的结合，都是历代总结的至理名言。

顾恺之的《画云台山》更多的是记录山水画的构思和构图，包括人物故事。与宗炳的《画山水序》相比，《画山水序》是最早的山水画理论，它以山水体现道，具有重要的精神意义。“道”是老庄哲学中经常出现的一个词。“道”是看不见、看不见、摸不着的；它是有形的，它是世间万物的开端和根源。

在中国古代绘画史上，第一批有明确史料记载，并以绘画技巧享有盛誉的画家出现在魏晋时期。他们不再是传说和故事中的画家，也不是文人，但他们也有画名。分别是东吴的曹步兴，西晋的张默和建康会。这一批画家的出现标志着绘画发展的新阶段艺术。曹步星在吴栋享有盛誉。据说他能在一瞬间在50英尺长的丝绸上画一幅画，而且他的头部、身体和四肢的比例没有错误。

曹步星画的佛像是手稿，是从中亚(撒马尔罕)的佛教高僧会传入的。他曾用屏风上的墨汁误画了一只苍蝇，导致孙权误以为是真的苍蝇，用手去弹，所以是美谈，曹步星更出名的是画龙，龙的原画还保存在唐代。但曹步星的作品主要是人物画，尤其是佛教画像，曹步星被认为是过去最早的著名佛像画家。谢威和张默在当时被称为“画圣”，养生会的声誉特别高，多次受到南朝顾恺之等书画家和评论家的称赞。