大师名画鉴赏作品赏析报告

这是一幅诗意的意大利田园风光。整个背景宽阔而崇高。图的左侧是一个圆形的悬崖，岩壁上长着小树，水从山上流下，形成一个美丽的瀑布。再往前是一棵枝叶茂密的大树，挡住了人的平视视野，平衡了画面的空间感。右边是一片开阔的田野，一眼望不到头。附近的平地上，有几只羊在吃草或躺在地上休息。可以看到远处隐隐约约的湖水，远处山川相连，白云在高高的蓝天上悠闲自在。

重读新中国成立以来熟悉而经典的作品作品，欣赏改革开放时期成长起来的新锐艺术家们的创作，我们不禁为自己的文化自信感到骄傲和自豪。题记:20世纪初，中国发生了巨大的社会变革。美术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求？毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出艺术来源于生活，高于生活，为人民服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用，为中国现代艺术的发展指明了方向。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

西班牙艺术大师毕加索，这幅画是他中期的重要作品之一作品。在这个时期，他喜欢使用明亮和对比强烈的颜色，他的技法是平面绘画和立体绘画的完美结合。画中的女主角名叫玛丽·特雷莎·沃尔特，是毕加索倾慕的对象，也是他长期的御用模特。毕加索在她年老时写给她的文字中，有这样一句话很感人:“遇见你，是我生命的开始。”画面色彩鲜艳，是平面画和立体画的完美结合。

红色的椅子代表毕加索的爱情，将姑娘们团团围住。这个女孩沉浸在爱情的梦想中。女孩胸部半遮半掩，衣服上波浪状的水线是画面横向流动的美感。手上的六根手指是毕加索玩神秘的习惯。他喜欢留下悬念让观众去猜测。“无论失忆还是开心的时候，我总是按照自己的爱好来安排一切。”西画是渐进式叠加完成的，每天都会产生一些新的东西，这就是加法的总和。

记忆的永恒释义:《记忆的永恒》写于1931年。它受到弗洛伊德的启发，展示了一个无序的梦世界。我们看到清晰的物体在屏幕上杂乱无章地散开。像湿蛋糕一样柔软的钟尤其令人难忘。无限深远的背景给人一种虚无缥缈的冷感和失落感。达利的画经常被打破，充分展现了无意识的梦境场景。但实际上，这些看似偶然的幻觉意象，一定经过了画家相当大的努力；

最近发表了一个画老虎的视频，受到了很多网友的喜爱。文章题目:根据一只猫生动地画一只老虎，直到画完最后一笔。评论里也有不少粉丝对这幅工笔画(老虎图)发表了个人见解，甚至有爱虎人士联系我，找这幅画的主人(老虎图)！接到任务的时候，我更是急着要找到这幅名为《虎图》的画的主人。茫茫人海中，我终于找到了他的主人——工笔画家王建福，了解了情况，简单说明了我的来意和家人的问候，并通过视频确认了这幅优秀的作品是杨艳霞本人创作的！杨艳霞，宝墨堂工笔画家，号:静心。

师从名画家老师王建民，后得画家冯大中、孟祥顺等老师传记。现从事书画，以动物、花鸟、山水、人物为主。多年来，我致力于研究传统绘画技法，注重现代绘画艺术的思想结合，创新工笔画。构图和布局都不错，主题丰富。近年来，他潜心研究，将传统技法与现代理念相结合，在创新工笔画风格方面取得显著成效，构图布局精良，题材丰富。多次参加全国重要美展并获奖。

以黄山为题材画的山水画《一砚梨花雨》，历代人物众多，也有不少佳作。清代的鉴江和当代的张大千都是画黄山的大师，而鉴江以用笔为主，很少用笔墨和色彩，他的画清新、浑厚、精当、细致。而张大千则以泼墨为主，作品浑浑奔放，墨滴淋漓。亚明的黄山画不同于鉴江和张大千的黄山画。他把握了笔墨与色彩的关系，也把握了“雨”与“湿”的感觉。

其间，画家满腔热情，不掺水不泼墨，不泼墨不滴水。画出来的黄山，就像一个从浴池中走出来的美女，被铅冲走，明净，翠绿欲滴，有着脱尘脱俗的精神，正是在演绎“黄山溅一场梨花雨，溅几朵云”所表达的诗意，亚明的《满江·伊彦·李华玉》将南韵与北势相结合，既表现了其奇险，又体现了一种苍茫气象，十分难得。《拉奇古堡》是一幅风景画，亚明笔下的《拉奇古堡》是一幅横向对称的构图，雄伟壮观。