著名画家的绘画方法,西方著名画家绘画风格和代表作

顾恺之关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对人物的欣赏和评论所一贯强调的人的精神气质的生动表达。这些言论是谢赫鼓吹“生动魅力”的基础。“骨笔”主要指“笔墨”作为表现手段的效果，如线条的运动感、节奏感、装饰感等。从古代画论中，我们可以看到古代画家和批评家对这一点的重视。“象形为物，色随类，商位”是绘画 art:形、色、构图的造型基础。

1。圆满火:原指道教炼丹成功时的温度。后来用来形容技能或知识的完善或做事的熟练。在某一领域造诣很深。2、高超:极其高超的境界。描述文学艺术的成就；形容技艺达到了一种奇妙的境界；超越神通，进入自由国度。3、栩栩如生:形容绘画、雕塑中的艺术形象，如同活着一样。4、精力充沛:形容活泼蓬勃，充满生活气息。

几种油画绘画技巧介绍:油画是西方主要的画种之一绘画。用快干油调和颜料，在经过处理的画布、木板、厚纸或墙壁上作画的艺术绘画。以下是我为你整理的一些油画绘画技法及相关内容，希望能给你带来帮助！【1】油画入门(anoilpainting；Apaintinginoils)是一种用快干植物油调和颜料，在帆布亚麻布、纸板或木头上作成的画。

附着在画面上的颜料具有很强的硬度，在画面干燥后能长时间保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，将被画物体表现得淋漓尽致，色彩丰富，立体感强。油画是西方绘画的主要种类之一。油画的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画-0，是材料画家 JanVanEyck (1441，1385)改进后发展起来的。后人称赞杨·凡·艾克为“油画之父”，因为他对油画技法的深入发展做出了独特的贡献。

很难找到一个严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的鉴赏，造型艺术的鉴赏，乃至一切艺术的鉴赏，都与一个人的修养，对社会生活的理解，感受、领悟、理解的能力息息相关。至于要注意哪些问题，简单来说就是:第一，看作品，看原作，去美术馆，博物馆看看，不知道要看多少遍。西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。第二，要确定自己升值的信心绘画。第三，不要偏颇。用理解的态度去评价绘画的作品不一定科学，不应该有先入为主的想法。

把握整体的基本脉络绘画历史发展及各时代代表作品的艺术特色绘画作品其实是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。1.从纵向来看，①西方绘画古希腊罗马时期:以神话人物和现实英雄为主要题材，绘画风格高度典雅和谐。中世纪时期:以《圣经》的故事为主要题材，多见于教堂装饰。绘画风格严肃，人物塑造刻板呆板。文艺复兴:再现古希腊罗马的辉煌，绘画强调对现实生活的描写，油画走向成熟。

我对你感激不尽。第八客官不健康报会计。文艺复兴时期的欧洲，除了意大利成为文化艺术的先驱，欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心，逐渐出现了新的文化艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的荷兰已经成为欧洲文艺复兴时期的另一个繁华之地绘画。“荷兰”一词的意思是低洼地，包括莱茵河、缪斯河、木尔德河下游和北海沿岸地区，相当于今天荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。

早在中世纪，它就因其地理优势成为北方主要的国际贸易中心之一。13、14世纪，这里的手工业，尤其是毛纺业相当发达。15世纪，尤其是16世纪初，由于荷兰贸易和毛纺业的进一步发展，城市建设异常迅速。其中布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁华。同时，在与封建领主的斗争中，市民为城市的发展获得了一系列特权，从而获得了相对的独立性。

也许是齐白石？他擅长画虾。主要是国外的。例如，米开朗基罗、丢勒等。都很严格。其实画家达到轻松随意的境界已经是很高的境界了。比如毕加索的抽象派，经过多年的创作和思考，也在慢慢改变。甚至不由自主的，或者身体衰老后，人们对绘画的感知发生变化，变得随意，有的人年纪大了，看透了事情，固执少了，继续画着构图严肃，注意力比年轻时还集中的画。

山水画山水画(俗称山水画、山水画或水墨画)是一门具有悠久历史的专门艺术学科。从唐代开始，每个时期都有-2画家专门从事山水画创作。虽然他们的人生经历、品质、学校、方法不同；但大家都可以用笔墨、用色、用技巧，灵活操作，细致描绘，这就是自然风光之美，欢天喜地的跃上纸面，买一样，雄伟典雅。山水画的构图包括:山、水、石、树、宅、屋、梯田、船、桥、风、雨、阴、晴、雪、太阳、云、雾、春夏秋冬气候特征等。山有根有脉，山有起伏，要着重刻画山的气质、地理气候、山的文脉等特征。需要学习各种法律来体现。

古人看山，有云:“横看山，侧可称峰。”是客观的写照，要注意峰和亚峰、远山和近山、山和丘陵的区别和联系。水有其源，有其向，画水要表现出不同的品质，如急流、瀑布、波浪、清溪、平泉，距离缓慢，水流短促，有风浪，重叠的泉水有跳动的节奏，瀑布奔流而下，清溪平原。我们可以用笔、用墨、用色、含水量来发现它的动态。