油画作品名画赏析,大师的名画作品 油画风景

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着千古不变的神秘魅力，如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

马拉特之死-2赏析:以“马拉特之死”为主题的《马拉特之死》画中的人，被善良、正直、无私的爱国情怀所美化。皮肤的颜色像冰冷的石头，玛拉身上的伤口醒目而细致，就像十字架上耶稣身上的伤口。此时的玛拉似乎也有了耶稣的人格魅力。整幅画充满了悲伤的美感，似乎有宗教崇拜的意义，有超强的说服力。平静而坚定的遗体似乎表明玛拉并没有死。

画中的玛拉已经褪去了丑陋的面孔，死亡让他安逸，远离杀戮。药水似乎也洗去了他所有的罪恶，把他变成了一个善良、诚实、无私、爱国的美男子。大卫希望所有的法国公民都能看到马拉这位为法国大革命事业献身的政治家。他没有描述房间里的任何其他景色，甚至包括仍在房间里的科黛。空荡荡的房间似乎在说，玛拉仍然是你的“人民的朋友”。大卫用他的笔把玛拉之死描绘成一幅不朽的历史画，也用这支笔美化了一个丧心病狂的屠夫。

【画名】拾荒者又叫TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】画布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒搬到巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

欣赏一幅画油画-3/要从结构、内饰、造型、色彩、光线、用笔、质量等方面进行欣赏和鉴别。(1)“结构”是指组成。当一幅画油画 作品进入观众的眼中，首先看到的是一幅画的整体布局和构图。构图作为绘画最重要的形式语言之一，对作品的成败起着关键性的作用。A 作品构图要符合美学要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传达了一些理念，观众可以从不同的构图中获得平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜的不同感受。

这也是欣赏者和画家之间最直接的交流方式。根据画面描绘了什么，是否写实，画中的形象传达了什么意思，就很容易理解画家的情绪。(3)“形”是主要对象的物理形状。写实主义作品特别注重画面中主要物体的形状造型。这是写实的基本功油画，也是比较难的环节。太多画家画了几十年，却没有掌握好“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，必须练好造型基本功。

名家油画-3/如下:1。蒙娜丽莎的《蒙娜丽莎》和米勒的《钟》一样，在世界上享有很高的声誉，是最珍贵的作品之一。1911年的蒙娜丽莎引起了一场不寻常的事件。一个意大利人从巴黎的卢浮宫偷走了这幅画。当这个消息被报道后，不仅在法国，而且在世界各地，人们对名画盗窃的呼声都沸腾了。蒙娜丽莎的另一个称号是“美丽的乔康达”。

2.《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是伟大的意大利佛罗伦萨人达芬奇名画创造的世界。与著名的代表作《蒙娜丽莎》一起，是达芬奇的代表作作品。或许可以说《最后的晚餐》获得了更大的声誉。这幅杰作被描绘在意大利米兰圣母大教堂胜利大厅的墙上。它长9米，高4.5米。虽然写作日期是不确定的，但可靠的是它完成于1499年。3、格尔尼卡西班牙画家毕加索绘画。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌现出了大量的艺术家，当然这些艺术家也有画家。比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，弗朗切斯卡等等，这些画家为世人所知，他们的绘画或多或少受到了时代的影响，也就是文艺复兴。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就足以让世界着迷，同画作品它也融合了作者的思想。西方油画思想对现实很重要，甚至比绘画本身的技巧更重要。