世界名画赏析拾穗者

你还知道什么-3名画？我和拾穗者世界名画[画名] 拾穗者，又名巴黎拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒(法)【创作年份】9.36。

鲁本斯《海伦娜·弗曼肖像》海伦娜·弗曼肖像是巴洛克画家鲁本斯于1625年创作的肖像油画。现有的英国伦敦国家美术馆。这幅画用美丽生动的色彩笔触描绘，线条非常流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，也可能是他所处的上流社会环境迎合了上流贵族的审美要求，所以鲁本斯作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。莫奈的画作《睡莲(夜效)》和《睡莲(夜效)》在明黄色、橙色和朱红色的映衬下，犹如燃烧的火焰。

在这里，没有睡莲，只有黑色的大圆盘，其中，有时明亮的笔触突出了它们。再也没有空间的迹象，只有画笔捕捉到的光线和颜色。现在这幅《睡莲》收藏在土拨鼠的唐·莫奈博物馆。梵高的《十五朵向日葵》和《十五朵向日葵》描绘了一些简单的向日葵插在花瓶里，呈现出灿烂而激动人心的光彩。画家梵高在浮雕上画了一块粘土，就像是用重画的笔画的雕塑。

这幅画是米勒于1857年创作的，是一幅表现农民生活状况的作品，引起了资产阶级媒体的广泛关注。有评论家撰文说:“画家在这里有政治意图，画上的农民有抗议。”他补充道，“这三位拾穗者太自命不凡了，简直就像三位命运多舛的女神。”《费加罗报》的一篇文章甚至煽情地写道:“这三个拾穗者突出在阴云密布的天空前面的有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。

因此，对巴黎的革命风暴是无动于衷还是持观望态度。米勒揭示了这种情况。米勒的艺术捍卫者朱莉·卡斯塔·内里(Julie Casta Neri)曾这样描述这幅画:“现代艺术家认为，光天化日之下的乞丐确实比坐在王座上的国王更美；当主人装满小麦的大车在远处沉重的压力下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇在收割的田地里捡麦穗，这比看到一个圣人死去更让我揪心。

《诚实的纳斯·塔奇奥的第二个故事》【paneloofthestoryofnastagio de Lionesti】1483年，马德里普拉多美术馆的83x138cm波提切利(Botticelli)有时会受托为婚礼和其他喜庆场合绘制装饰画。这幅画是根据薄伽丘的《十日谈》改编的四幅木刻画之一。这些木板上的画并非都是波提切利写的，但有些是他工作室的成员根据他的想法完成的。

突然，他看到一个裸体女孩的鬼魂，被一群狗和一个骑手追赶。骑士抓住了她，把她的心给了狗。听到这个故事后，丹特斯·扶苏的女儿因为害怕遭受同样的命运，接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道:“拉维纳当地所有的女人都变得比以前更顺从她们男人的意愿了。这个故事，与波提切利通常使用的主题大相径庭，是用一种相当生硬和近乎夸张的方式画出来的，很可能是由不熟练的门徒画的。

要了解这幅画的色彩，最好先了解这个时期。米勒是法国批判现实主义时期的画家，是巴比松的七星之一。这幅画歌颂了农民勤劳朴实的品格，揭露了剥削制度的残酷，所以他的画受到了官方艺术界的诋毁。多么伟大的画家啊！他是一个真正的农民画家。他为欧洲现实主义艺术运动的发展做出了巨大贡献。这幅画是暖色，但人物用冷色调来强调他，意图突出画面的中心和重心。

人们常说，人在暮年之后，会回望过去的岁月，把自己放在旧时光里，让过去的片段清晰浮现。其实有时候影响你忧虑的可能是一种食物，一棵树，或者一张照片。30多年后，当麦田重新出现在我眼前时，我已经成了一个被困在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然，我脑海里的黄色麦田把我变成了最初的那个孩子。我控制不住自己的分裂，不由自主地闯入了世界当时的金色麦浪和热浪。

那时候我才八岁，小学二年级。那时候，每到麦收季节，我们都会度过一个忙碌的假期。记得6月1日，过完六一儿童节，就要开始忙碌的放假了。那天下午天气很热，我们全家出去割40亩地的小麦。我被母亲宣布，我可以光荣地领取镰刀，享受和其他人一样收割小麦的待遇。到了农场，发现40亩地还有一些小麦割不完，就换了块地。

[画名] 拾穗者又名巴黎拾荒者[创作者]让·弗朗索瓦·米勒(法)[创作年份] 1857年[类别]帆布油画[风格]写实[题材]场景[规格]83.5cm×111cm[规格。