名画从哪几个方面赏析

请分析达芬奇的名画？中国的名画 赏析“中国名画 赏析”重视图纸的选取，也重视文字的表达。世界名画什么是十个梵高-1赏析十个梵高-1赏析1，《向日葵》(1888)被称为梵高最值得拥有的作品。

就算你不懂艺术，也还是要对世界十大略知一二名画而且其中有一些你一定知道，因为有一些名画在我们的日常生活中经常听到和报道，最著名的蒙娜丽莎已经家喻户晓，与中国十大传世/。1.《蒙娜丽莎》是世界十大名画中最著名最神秘的名画。尤其是蒙娜丽莎的微笑之谜，困扰了人类几百年，现在也只是惊鸿一瞥一二。然而，《蒙娜丽莎》的十大恐怖再次震惊了所有人。没想到一幅画里能藏这么多东西，想想都很害怕。我不知道这样的画里藏着什么。然而，我们不能。《最后的晚餐》和《最后的晚餐》也是达·芬奇的代表作，也被列入世界十大名画，里面也充满了很多秘密。

画中用最难的暖红色调画出一个美丽的少女，在晚霞的映照下，她正坐在爱情梦想的摇篮里，静静地等待着爱人的到来。构图用罕见的半圆形雕花边框衬托，象征着等待的味道，等待完美！这样浪漫的场景经常出现在画家的画作中。弧形前景衬托出美丽的景色，与竖柱相映成趣，犹如人物组成的P型结构，遥相呼应却又不尽相同。而丰富的配色更增添了爱情的火热与激情。

从面部、手、男人膝盖的刻画也能看出画家高超的基本功。看到这幅画的时候，最吸引眼球的是这把带壳的椅子。画家将女孩的动作组成了一个S形曲线，从头部到颈部，然后到臀部，再到膝盖以下。她半露着，镜子里的手离脸更近，右手离脸很远。这种紧与松给人一种多样而统一的美感。镶嵌着螺栓的豪华椅子背后，闪耀着彩虹般的光芒，衬托出少女的美丽。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

1、蒙娜丽莎的细节:蒙娜丽莎无疑是世界上最经典的画作名画，也是达芬奇最具代表性的画作。这部作品的原作目前收藏在卢浮宫，作品中的人物优雅安静，象征着当时女性的形象。2.《最后的晚餐》详细介绍:《最后的晚餐》是达芬奇在1494年创作的作品。这幅画描述的是耶稣与十二道门共进晚餐的画面。画中人物造型各异，呈现出独特的“紧张场景”。

4.《戴珍珠耳环的女孩》详细介绍:《戴珍珠耳环的女孩》是弗米尔最著名的作品。画中的女孩很有灵气，但至今没人知道女孩是谁。有人猜测是画家的女儿玛丽亚。5.详细介绍了《记忆的永恒》:画作《记忆的永恒》由著名艺术家达利创作，作品中时钟的形状据说是受到融化的奶酪片的启发。

China名画赏析重视选图，也重视文字的表达。在整体框架上，具有说服力和引人入胜的特点。书前有周先生关于艺术鉴赏的序言，新颖、浅显、见解深刻。有杜哲森先生和单国强先生撰写的《中国画概论》两个导言，文学理论鲜明，资料翔实，具有相当的学术深度。每个朝代之前都有单国强和陈履生写的《约会艺术简史》，每个画家都有一段轶事的简要介绍，每幅入选作品都附有对艺术内涵、表现手法、风格特点等的具体分析。

没有无聊的迂腐，也没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟、拖泥带水的弊端。参与该书编写的20多位专家学者主要来自中央美术学院展览部、研究部和历史部。他们热情、认真、严谨，在多年潜心研究和积累的基础上写出通俗易懂、可读性强的文章，为读者提供了宝贵的精神财富。此外，值得一提的是，由于众多专家的共同参与，避免了一家之见偏颇的缺点。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

Ten梵高-1赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦。6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。他的弟弟为这幅作品写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究。”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、柏树和蓝天，它们像一个彩色的格子。

总有一幅画静静的等在那里，安静优雅，安详。但当人们说起这个世界名画，第一个想到的一定是她，她太有名了，令人难忘。她是蒙娜丽莎的微笑，她来自意大利文艺复兴时期名画达芬奇。据说创作这幅画的原因是这样的:当时蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世，她一直处于悲伤和不开心之中，为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。