名画赏析深渊,中国名画赏析（2）

因为在圣经中，开钱庄是被诅咒的，因为房贷者不生产任何实际的东西，只靠钱来生钱。这种财富和信仰强烈冲击，无疑在煎熬着她。在细节方面，办公桌上有个凸面镜，不过巴掌大小，但确清晰的描绘了一个正在窗前阅读的男人，你甚至可以看见窗子后的房子和教堂。真的非常不可思议。在背景的木架子上，放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家们都特别含蓄，有什么思想都不直接表达，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。中国画的形式1、中堂客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。2、条幅条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。3、小品就是指体积较小的字画。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（TheLouvre,Paris）作品赏析1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,

以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,

波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行创作的流行艺术。这种艺术显然是商业化社会的产物，是一种大众化、广泛性的艺术形式。从某一方面来说，波普艺术是对抽象艺术的反叛和对立。

而过于抽象的表现形式，使人很难体现其内在精神，也很难形成大众化的流行趋势。波普艺术则反其道而行之，把日常生活中最普通的东西，通过一种全新的方式进行组合，赋予艺术化的诠释，把神圣的艺术创作和广大人们群众的生活联系起来，从而在流行文化与艺术之间搭起了一种桥梁，这是一种与传统彻底不同的表现形式。但是，波普艺术也备受争议，比如波普艺术家大量复制印刷的艺术品来构筑自己的艺术，这似乎不具有艺术的特质。