世界名画欣赏短片,世界名画《土耳其浴室》一文看懂

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“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

昨天在电梯里听到一件很有趣的事。几年前，同事小区里的大妈跟团去法国旅游，卢浮宫是自由活动，导游给了150分钟时间，配备好电子讲解器。再三强调千万不要超时，以免延误接下来的行程。大妈们跟着讲解器在卢浮宫里转悠，没过一会儿就出来了。导游诧异，你们怎么这么快？大妈直嘟囔，什么卢浮宫？说得那么好，人山人海不说，镇馆之宝还是三个残疾人！

你瞧，欣赏美的人觉得逛三天都逛不够，更是心痛前两日的那场大火，损毁了卡西莫多的家巴黎圣母院。但不懂欣赏艺术的人，大多会认为没意思，人多，看不懂，裸体，残缺反而不如网红景点能拍照，各种摆pose无论是卢浮宫，大英博物馆，美国大都会博物馆，这些世界上最著名的肖像画，几个世纪来总在被仰望，在各种各样的场合里被亿万观众膜拜欣赏。

土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方著名的长寿画家之一。安格尔以素描和人体肖像油画著称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。安格尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。

1856年，安格尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面全身呈站立姿势的人体油画，此前在西方绘画史上还没有类似的画作，其创作难度之大可想而知。安格尔从1830年开始构思，仅素描稿就画了8幅，到这幅画完成时已经是1856年了，前后竟用了26年时间！而安格尔这时已是76岁的老人了。《泉》成功地塑造了一位美丽纯净庄重典雅的青春少女形象，成为安格尔继《大宫女》之后在人物肖像油画创作上的又一巅峰之作和新突破，也确立了他在法国画坛的权威地位。

《伊里斯和莫菲》画作：作者：皮埃尔·纳西斯·盖兰创作时间：1811年风格：古典主义规格：251cm×178cm藏处：圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏《伊里斯和莫菲》赏析：这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的彩虹女神莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。

法国名画，蒙娜丽莎，我去过了莫高窟里面的壁画绝美，环肥燕瘦的仙子，可是蒙娜丽莎仅仅是脸部描写，就让我体会到了西方女子的绝美。画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达·芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。

其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达·芬奇也不会例外。

乔尔乔内《入睡的维纳斯》：这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。

画画是一个艺术家的日常，有些画是一个画家穷尽毕生心血画出来的，但是有一些画我们确实欣赏不了，毕竟我都是俗人，欣赏不来那些艺术品，但是我们不能说他们的画没有艺术。第一张世界名画就是《蒙娜丽莎》，就是那个迷一般的微笑，至今都让人们有着无限的遐想，这幅画现在藏于巴黎卢浮宫之中，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品，他是一个天才，是人类智慧的象征，《蒙娜丽莎》是世界上最伟大也是成就最高的肖像画，达芬奇就是因为这幅画足以名垂青史。

印象派的另一个代表人物就是梵高，他的作品是我们常人无法看懂的，但是他的作品反映的是梵高这个人的真实内心，梵高是一个受尽各种折磨的人，他的生活辛酸。而且他的作品在他当时的时代并没有得到重视，很多年之后人们才开始读懂他的作品，他的两幅代表作《向日葵》和《星月夜》，可以说是绘画界的巅峰之作。

林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。

尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的，小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。