西方优秀名画赏析题和答案

1827年，布罗洛夫随建筑师的考古队前往庞贝。这是一座古罗马城市，其公园于1979年被维苏威火山吞没。古城的出土遗迹给布罗洛夫留下了深刻的印象，于是就产生了“庞贝城末日”的想法。在《庞贝城的末日》中，布罗洛夫打算通过对“末日”的惊心动魄的描写，揭示在灾难和死亡面前，相互支持和爱的崇高道德品质。庞贝城的最后一天从构思到完成花了六年时间。原来的构图和完成的作品有了很大的变化。

在色彩上，布留洛夫用鲜红色、暗红色、黑色和灰色来表现雷光的闪电和山崩景象。处理手法非常夸张，如人嚎叫马嘶，雷声轰鸣，大理石雕像从屋顶坠落...画面的氛围很浓。因为他描述的是公元一世纪的历史，博留洛夫在刻画人物时不得不从古典艺术中寻找灵感。尤其是因为作者尊重古典美学原则，所以他所有的画都刻画了理想化的人物。

画面中，帕里斯一身红衣，坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手似乎在指定发言的顺序。天后，穿着一件红蓝相间的衣服，正举起右手，告诉帕里斯赢得金苹果的原因和承诺。她显然是第一个发言的，声音很大。爱神阿芙罗狄蒂抱着她的孩子丘比特，静静地站在天后身边，看着她说话，也在说着自己的话。在他们身后，智慧女神Athina正坐在一块石头上弯腰系鞋带。他们中的一些人不确定或想退出比赛。

这是一幅诗意的意大利田园风光。整个背景宽阔而崇高。图的左侧是一个圆形的悬崖，岩壁上长着小树，水从山上流下，形成一个美丽的瀑布。再往前是一棵枝叶茂密的大树，挡住了人的平视视野，平衡了画面的空间感。右边是一片开阔的田野，一眼望不到头。附近的平地上，有几只羊在吃草或躺在地上休息。可以看到远处隐隐约约的湖水，远处山川相连，白云在高高的蓝天上悠闲自在。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

查理四世是西班牙历史上一位平庸无能的国王。他的妻子路易丝王后从外表到内心都是一个丑陋的人物。她和她的情人曼努埃尔·戈多伊掌握着西班牙的实权。戈雅作为宫廷画家，画国王的家庭，当然是他的责任。他也希望这组肖像画得好。为此，他花了一些时间。这部作品真实感很强，那些奢华的衣服和勋章的丝带所形成的丰富明亮的色彩，体现了最高统治者家庭的荣耀和威严。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

第一个问题错了。应该是1/5 1/7.5 X/51。充分体现了马蒂斯野兽画风的特点。这幅画的色彩虽然极其厚重浓烈，但整个画面却非常宁静。这里的色彩完全是主观感受的产物，绝不是客观真实的模仿。据说马蒂斯夫人曾经摆姿势让他用黑色素描，但他画的是一个人的肖像，穿着红色，色彩鲜艳到了极致。在这幅画中，马蒂斯在人物脸部中央画了一条粗绿的线；这条线成了整幅画的核心。

没有这条线，整个画面显得松散；正是靠着这条绿线，黑色的眼睛和眉毛才不会显得太浓，而黑色的头发和绿色的衣领才能连接起来，脸才能恰当地“放置”在头发和衣服之间。这条绿线还将头部与绿色背景连接起来，这样头部就不会因为其红色和橙色的块而脱离绿色背景，破坏画面的平面感，为了加强这种平面感，画家特意把画面左侧的背景涂成橙色，从而把它拉到画面的前面，让我们觉得背景和头部没有距离。