清代山水名画赏析 上

万历年间，这幅画卷被苏州收藏家韩收藏。入清后，由梁庆彪、安琪等人归还清政府。1924年10月，清朝被迁出紫禁城，末代皇帝溥仪被驱逐出宫。故宫的大量珍宝被溥仪带到天津，再带到“伪满洲国”的首都长春。1945年8月日本投降后，溥仪仓皇出逃，许多字画珍品散落在东北民间。很快，这些宝贝陆续出现在北京，包括游春图。

隋唐时期詹子谦擅长的《游春图》山水和、、王希孟的《千里风光》，五代两宋大发展山水绘画与花鸟画，山水画家景。范宽的《西山行记》、郭的《早春图》、的《万和图》元代山水画家黄的《富春》、王蒙的《清边隐居图》、真武的《双树平远图》、倪瓒的《渔村秋际图》。

唐朝以来我有哪些作品名画板？它的代表是谁？你有哪些代表作？他的代表作很多。我不认为唐伯虎的是反正。国内有黄派、徐派、南北派、北派山水画派、南派山水画派、湖州竹派、常州画派、米派、松江派。黄派又称“黄泉画派”、“黄家富”。在中国花鸟画史上占有重要地位。是五代花鸟画的两大流派之一。它成熟于五代西蜀的黄泉，兴盛于宋初的黄居才。

他的儿子聚才、聚宝继承了他的家风，成为宋代占统治地位的花鸟派。宫廷画家黄泉多写宫廷园林中的奇花异石、珍禽异兽，轮廓精细，色彩丰富，不露墨迹。所谓“黄花画彩”(沈括)逼萧启生作画，故称“黄家富”。黄派代表了晚唐五代宋初西蜀和中原的绘画风格，成为庭院花鸟画的典型风格。进入宋代以后，当时所有的花鸟画都是以“黄氏家族制”为基础的。

以郝静、管同为代表的中国北方山水画派的出现，尤其是郝静的《匡庐图》，突破了隋唐以后绘画的发展技法山水而且大部分的绘画都局限于填充和填充。后来经过董源和巨然的努力，绘画方法更加多样和成熟，从而确立了中国式山水绘画的独特表现方法。以董源、巨然为代表的南方山水画派，在表现技法上创造了能体现南方特色的“匹马巴”。

明代的(黄、王蒙、真武、倪瓒)、吴派的沈周和、松江画派的董其昌、清初的四王(王世民、王鉴、王逸、王)和四僧(弘仁、八达、西施、石涛)都或多或少地受到了直接或间接的影响。整个清代 300岁山水绘画几乎都笼罩在“皮马巴”的表达中，后继有人。董源可谓是江南山水画派的鼻祖。以董、居为代表的南方山水画派影响深远，其山水绘画艺术为后世艺术家所继承和发展。

China 山水绘画历史悠久，独立的山水绘画起源于魏晋南北朝之间。文献表明这一时期的绘画理论山水绘画已经成熟。到了隋唐时期，詹子谦的《游春图》已经揭示了隋代或初唐的绿松石山水，已经看到了其写实能力的飞跃。盛唐吴道子的画山水简洁写实，李思训的画山水丰富典雅；张赟与中晚唐画家创作水墨画山水；敦煌壁画无骨山水；五代北宋时期，郝静、管同、董源、巨然、李成、范宽等一批著名画家进入了真正表现自然和审美理解的新阶段。

到了元代，黄、倪瓒、王蒙、真武使山水绘画成为表达主观感情、创造多样风格的新途径，使山水绘画中诗与书的结合达到了完美的境界。明末董其昌对古人创造的山水的形象进行了简化，并参照书法规则对山水的画风进行了又一次变革。清代 山水画派追随董源、、黄，改古法和笔墨；另一派强调表现个性，面向自然，用笔墨表达感情。五代两宋以后山水绘画的发展变化产生了一大批名家和流派，理论著作趋于完备，从而为近代山水名家的出现奠定了基础。

从欣赏作文的方式来看，一篇好的作文一般符合以下两条规律:1。对立统一的规律，体现在宾主关系的形式上，呼应、真实、疏密、开合、藏露、音韵等。2.透视定律，西画一般采用“焦点透视”，中国画采用“散点透视”，也叫“动点透视”。“焦点透视”就像拍照一样，观察者固定在一个立足点上，只能拍摄视野范围内的事物。“散点透视”是站在移动的立场上观察，所以不受视界的限制。