世界名画欣赏国画

你还享受过什么-2名画？世界 名画油画人物作为舶来品的画，找一两个中国名画和一两个世界 /你觉得哪个好？世界名画1500字赞赏```急！！！我赶时间。国画？你应该读的媒体推荐的100篇世界 名画是人类文明独有的财富。

1981(心有)47岁与周少华、唐文轩、陈佐鼎、卢木勋等10人共同创办青川画会，以“湖北十人国画联展”为名在京、Xi、成、渝四地展出，反响强烈，受到时任中国美协副主席叶先生的赞扬。参展作品《春天里的春天》刊登在报，钟国画《静荷塘》，四川文学《带刺的花》、的《朵云》。

1983年(桂海)，49岁，参加湖北省美术家协会组织的湘北农场创作活动；《冬之花》《荷兰》入选在西德波恩举办的“中国国画展”，《冬之花》登上德国版《百花》画集封面。1984年(甲子)50岁出任湖北美术学院院长；《高秋图》、《辉煌写实》获第六届湖北美展铜奖。同时入选第六届全国美展，前者获优秀作品奖，被中国美术馆收藏。

呵呵，那国画？那算吗？嘻嘻！统计:(不含空格)1433年蒙娜丽莎之谜500年来，人们对蒙娜丽莎神秘的微笑一直无法达成一致。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇。

哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是因为画中人的表情很神秘。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛和大脑对不同对比度和明暗的反应。利文斯通说:“微笑在闪烁，因为观看者改变了眼睛的位置。”她说，人眼有两个不同的部分接收图像。中央部分(也就是视网膜上的浅窝)负责区分颜色和仔细标记。

读名著_ _易乐世界 名画是人类文明的独特财富。它以图像的形式记录了古老的历史，表达了真挚的感情，凝结了深刻的思想。不同国籍的人可能无法用语言直接交流，但是名画拉近了人与人之间的距离，因为通过这些名画人们增强了对世界的了解和好奇心:它画的是什么？你想表达什么？你为什么把它画成这样？可以说，在名画的背后，其实连接着另一个广阔的世界。

人们喜欢这些形象，因为它们很美，能给人带来美好的感觉，而且它们身边有很多有趣的传奇故事。如今，一个世纪过去了，其间成长了五六代人。但是，经典的-2名画并没有失去它们的魅力。对他们来说，时间只是放在天平另一端的一个砝码，越是增加，越能显示出杰作本身的重量。虽然时过境迁，但几代人渴望了解-2名画的心情并没有改变。

莫奈的画作《日出印象》是典型的印象派作品，打破了传统油画的束缚，也正是因为这幅画，诞生了新的印象派。印象主义的另一个代表是梵高，他的作品超出了我们的理解范围，但他的作品反映了梵高的真实内心，一个受尽苦难，一生辛酸的人。而且他的作品在他那个时代并不被重视，过了很多年人们才开始理解他的作品。他的两部代表作《向日葵》和《星月夜》可以说是绘画的巅峰之作。

France 名画，蒙娜丽莎，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女有胖有瘦，但是蒙娜丽莎只是描述了她的脸，让我体会到了西方女性的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

完全正确。写论文，20分太少了。我同意，20分有点短。嗯，我之前回答过别人的问题，可能对你有帮助。个人建议大家在找画的时候，找一些有明显背景因素的，比如-2名画China-1。中西艺术最重要的区别在于透视，这是最根本的。中国绘画讲究立意，讲究形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术既有写实主义的优秀传统，又有与中国人国画艺术中“笔墨”概念相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段，

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端，在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊，右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。