宋元山水画名画赏析题

元代山水画/文人画的发展特点宋元 /现实主义传统的转变，论宋元山水画:宋元山水画是山水画-。

管彤(约。907960)，别名:关，五代后梁人。管同，画山水，早年师从郝静，潜心钻研，几乎废寝忘食。他画的山水颇能表现关山地区的山川特色和雄伟气势。北宋的米芾说他“工于收河，峰少秀气”。关仝的山水画的构思，能够超越郝静的格局，透露出他独特的风格，这就是所谓的关家景观。他的画风朴实，形象鲜明醒目，被称为“笔越简单，精神越强烈，景越少，意越长”。

评论者称他晚年的成就胜过郝静的《照你》，是郝静画派的有力继承者，与郝静并称关菁。与李成、范宽形成五代北宋/123，456，789-2/，与郝静、董源、巨然并称为四代北宋/123，456，789-2/。《宣和画谱》记载的皇家藏画有《秋山图》、《江山渔舟图》、《春山寺图》等94幅。大多是雄伟的山川，构图丰富，形象真实。传世作品有《山涧待渡》轴、《关山行旅图》轴，据说是他所作，记载于故宫名画 300种。

总结了2、中国画 宋元时期的审美特征及其变迁?

宋元 山水画的艺术成就和美学特征:宋元山水画是山水画的鼎盛时期，突出了。五代画家深入画中，所画景物真实生动。北方画家的画风是雄浑壮丽的。南方画家的画风是质朴无华，天真无邪，美轮美奂。南北画家创造了全景构图和不同的绘画风格，丰富了山水画时期的表现语言，并在宋元时期取得了巨大成就，具有高度独特的审美特征。

它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋，成熟于唐，于宋元达到顶峰。宋元是山水画的全盛时期，著名艺术家和流派众多，集中体现了古代山水画的艺术成就和美学特征。据《如画》、《宣和画谱》、《画传》、《画宝》所载统计，仅画家就有180余人。题材和内容广泛，江南江北，名山大川，贡井台阁，村寨渔樵，各有风格。从形式上看，水墨画、淡色、绿松石装饰巧妙，画法、构图、题字各具特色。

古山水画 1的特点。中国山水画历史悠久，具有典型的历史特征。独立山水画正式出现在魏晋南北朝时期。东晋画家顾恺之在《论绘画》中说:“凡绘画，人最难，山水次之，犬马次之。”可见山水画此时已经初步脱离了人物画的衬托。据有关文献记载，顾恺之当时曾画过《薛稷望五老峰》和《庐山》山水画。此外，据史料记载，当时的夏侯湛有《巫山图》，戴奎有《巫溪图》，戴博有《九州名山图》等。山水画已发布。

这说明仍然部分用山水作为人物的背景，以至于出现“人比山多，水不能淹”等不协调的场景。有些画甚至以夸张的方式处理树木和石头，以追求装饰趣味。但此时山水画的理论已基本成熟，“要么强调哲学表达，要么重视抒情表达”，并对空间的表达进行了探讨，奠定了中国山水画的理论基础。就这样，直到隋唐时期，中国山水画才完全成熟，逐渐形成了独立的画种。与此同时，出现了一大批专门研究山水画的大师，如詹子谦、李思训、王维和张赟。

南宋山水画往往充满了强烈的个人情感，却缺乏令人愉悦的风景，强烈的攻击性气势让观者不安。那些险峻的山，俊秀的石，恐怕不是来自美丽的江南，而是来自画家胸中的山川峡谷。元代山水画是中国古代意境创造的最高峰。元代画坛的一个最典型的特点是山水画以文人为主体，由于追求新的艺术价值和完美理想，创作方法发生了很大变化。

清初的寿平也说:“元人恬静美丽，是化工之外的一种灵气。”所谓“气场”，自然不是指物体的自然风光，也不是指法门的技巧和技艺，而是指主观的内心心境和情感。这就是元画不局限于客观物象的由来，所以我们把元画的创作环境称为“意境”。元代绘画有一点特别，就是强调精致。历代的画都很精美，但没有一个是元代画家如此强调的，这也是元代社会精神的结果。