梵高创意画名画赏析,梵高的名画有哪些画作欣赏

对于生命的激情.他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。创作北京1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

向日葵系列所代表的是梵高一生所追求的“阳光”，梵高把对阳光的追求画进了画里，看起来仿佛干枯的向日葵依旧要向着太阳，代表他自身的决心。这个系列的画耗费了梵高几乎一生的时间，他独特的印象派画法让人印象深刻。这幅名画所注重的就是其内容所隐含的意思。其实很多名画你乍一看都看不出什么特别的地方，但是仔细研究它的内涵就会发现与当时的时代背景或是画家的想法有很多关联答案补充梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象.为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义.“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”梵高认为这就是向日葵的精神。

《插在瓶中的鸢尾花》（StillLife：VasewithIrises）创作年代：1890年5月地点：圣雷米类型：画布油画尺寸：73.7×92.1厘米收藏地：NewYork,TheMetropolitanMuseumofArt该幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。

整个画面充满律动及和谐之感。画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。

梵高转身的镜头，让很多人忍不住眼泪滑落在众多涉及梵高的电影中，有一部电影《至爱梵高》不得不提，这部艺术影片召集了全球125个画家，前后历时7年创作了65000帧油画，全部手工创作，组成了那一幅幅唯美的画面。这部电影引起了无数人对文森特·梵高的怀念，那位贫穷而伟大的画家终于不再是生前落魄潦倒、没有卖出过一幅画的梵高了。天才和疯子也许只有一步之遥提到梵高，人们不仅会想起他的名画《星月夜》《向日葵》，还会想起他曾经割掉自己的一个耳朵，在精神疯癫之后开枪自杀。

1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。

他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,

《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象，画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现，整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静。