世界名画抽象线条,这些世界名画有哪些?

世界 名画那个女孩和陶罐的作者是谁？谢楚余。说说你不懂但很贵的世界 名画？一幅著名的油画，油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画以油画为主，世界 名画和简介1，东晋顾恺之《洛神赋图》:北京故宫博物院藏珍品，这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。

起源时期的史前艺术又称“原始艺术”，最早的西方艺术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万年至1万年之间。最杰出的原画发现于法国南部和西班牙北部的几十个洞穴中，其中最著名的是法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画。画的形象都是动物，逼真生动。目前发现的大部分原始雕塑都是由小动物雕刻而成。在少数人像雕塑中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像夸大了女性的生理特征，突出了女性的乳房、臀部、腹部、大腿等。，反映了原始人对母性和生殖的崇拜意识。

发展历史:油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，是在JanVanEyck (1385-1441)改进绘画材料后发展起来的。后人称赞杨·凡·艾克为“油画之父”，因为他对油画技法的深入发展做出了独特的贡献。现代油画多以亚麻油调和颜料，在加工过的布或木板上作画。因为油画颜料干燥后不变色，很多颜色调合后不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩。

油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画以油画为主。随着时间的发展，油画逐渐生活化，最著名的是《蒙娜丽莎》中表现的一个普通女人，广为流传。19世纪后期，由于科学技术的发展，许多新材料被应用于油画领域，如丙烯酸颜料和涂料。延伸资料:主要特点:从18世纪开始，油画在社会、文化、科技等因素的冲击下，也发生了翻天覆地、毁灭性的变化。

布面喷泉油画，163*80cm，卢浮宫博物馆，1856年。安格尔一生追求和表现理想的美，非常痴迷于描绘女性人体。在他的作品中，每个人都画得圆润细腻，健康柔和。他严谨的素描技法充分发挥了线条的表现功能，将人物动态刻画得极其准确、简练、概括。安吉尔反复探索完美的艺术形式，以拉斐尔为楷模，以温柔典雅为理想，对希腊雕塑着迷。

他创造的理想美的典范，是中国流传最广的春天。总的来说，春天的少女造型遵循了古希腊雕塑的原则，但更为精致。左边，手臂的转折处为顶点，身体的轮廓是微微变化的斜线，像一缕轻纱缓缓落下；在右边，情况要复杂得多。不仅投手和抬高的手臂形成了圆形和三角形的几何结构，胸腹部的起伏也形成了波浪式的曲线，与左边的简洁宁静形成了对比。

这幅奥地利画名画古斯塔夫·克里姆特(Gustav klimt)的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》(Madame Adele Bloch Bauer)被化妆品巨头罗纳德·s·劳德(Ronald S. Lauder)以1.35亿美元的价格买下，创下了当时单幅肖像油画的最高拍卖纪录。毕加索名画裸体、绿叶和半身像在纽约佳士得拍出1.06亿美元，创下毕加索画作拍卖新纪录。在《呐喊》这幅画中，蒙克用极其夸张的笔触描绘了一个畸形的尖叫的人物，将人类极度的孤独和苦闷，以及在无限宇宙面前的恐惧表现得淋漓尽致。

谢楚余。拿着画的陶器的女人的正确名字是陶，这是于1997年初完成的一幅油画。陶的创作，缘于三个典型，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人是“混血儿”，也是最漂亮的。谢楚余的画最大的特点是用西方古典绘画技法表现中国的题材和人物，典雅高贵，深受大众喜爱。中国美术家协会副主席林勇这样评价谢楚余:“他执着于完美，勤于完成。

这种倾向让他的画显得非常饱和饱满。楚瑜的画是由一种圆和辉煌构成的。虽然没有令人揪心的震撼，但它们散发着温暖的辐射。他的细腻表露无遗。画家所画的妙趣横生的半裸少女，毫无矫饰，肢体语言丰富，充满魅力，让人处处感受到画家的美感。谢楚余每年邀请10个模特来绘画。到现在为止，至少有上百个美女融入了他的作品。

1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色，作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。