著名画家及作品 铁饼,艺术家们创作光影形色历史

在学画画的人眼里，画画看人体很正常。比如，当时的画家通过绘画来记录天气中发生的事情，在没有文字的时代，园丁也充当了历史学家的角色，艺术故事:艺术家创造光影的历史，我们评价一个人，“他(她)真的很像艺术家”。与古埃及人不同的是，古希腊人经常在坟墓中绘制壁画，而且由于希腊盛产蜂蜜和橄榄油，需要大量的容器来盛放，使得制陶成为当时非常重要的工艺。

“造型艺术”是指使用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木材等。)通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活，表达艺术家的思想感情。它是一种可复制的空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影和书法。在，造型艺术和实用艺术既有联系又有区别。联系:都属于空间艺术，都是用物质材料以平面或立体的方式创造静态的艺术形象，让人用视觉直接感受。

区别:造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型，通过再现和塑造外在形象来反映内心的精神世界，其表现隐藏在再现性之中。因此，这类艺术属于可复制的空间艺术，实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)的基本特征是表现性，通过美的形式表达艺术家的思想感情和丰富的文化内涵，并不直接模拟或复制客观物体。因此，这种艺术属于表现性空间艺术。

我觉得是对艺术的一种解读1:《人体艺术》的作者可以说是用心表达和解读艺术，但观众几乎是在看。我想这应该是对这个问题最客观的描述了。太多人只关心色情，不关心艺术！问街上任何一个人，什么是色情？很多人会告诉你，他认为不穿衣服就是所谓的色情。什么是艺术？很少有人知道什么是艺术。最常见的答案是感觉艺术就是艺术，虽然这两个答案不靠谱，但是你会发现，在大众眼里，色情至少有一个标准:穿不穿衣服。

都是凭感觉！2.这完全是谬论！这就好比说，老妇科医生每次见到女人，都是恶意的。在学画画的人眼里，画画看人体很正常。这是一种艺术表现形式。另外，人体、裸露、性是每个正常人都会接触到的东西。这是个人信任的概念，而不是人体艺术本身！不要谈论性

古希腊艺术在三个发展时期的不同风格和审美特征:①。古董时期:公元前7世纪至公元前6世纪的时间，有古埃及艺术的痕迹；②.古典时期:公元前5世纪至公元前4世纪，以追求理想美为特征；③.希腊化时期:公元前4世纪至公元前1世纪的时间，特点和技巧成熟，注重创造戏剧效果，追求个性和情感表达。与古埃及人不同的是，古希腊人经常在坟墓中绘制壁画，而且由于希腊盛产蜂蜜和橄榄油，需要大量的容器来盛放，使得制陶成为当时非常重要的工艺。

一般来说，希腊陶罐是用来装酒、香油和水的，但也有埋人的。后者高达五六尺，前者约两尺。有多种形式，有盖的和无盖的，都有耳朵。当时，雅典是地中海地区陶罐的出口中心。公元前11世纪希腊本土被北方的多里安人入侵时，一部分人逃到了爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，从而影响了神话时期希腊艺术的发展。

原始艺术的起源一般有两个方面。建议你从这两个方面入手。一种是模仿，也就是像现在人类模仿蝙蝠做雷达。原始社会也是如此，人类开始通过描绘动物或巢穴或自然景观来制作艺术品。事实上，艺术品一般在开始时都是有使用价值的。比如，当时的画家通过绘画来记录天气中发生的事情。在没有文字的时代，园丁也充当了历史学家的角色。二是宗教，即艺术通过雕塑和绘画体现宗教的神圣性。

但与前者不同的是，艺术作品最早开始有了想象力，而不是单纯的模仿观察。你的原始艺术是一种艺术创造的命题有问题。原始艺术不就是艺术吗？他已经收录了原创艺术，如果对现代艺术的启蒙是可以的。艺术的范围太大了。估计你在写毕业论文。可以找几个同学或者试着登录中国学术期刊网CNKI和中国学术期刊网CNKI搜索关键词。有些学校可以免费登录下载，你可以先在自己的网站上找。

我们评价一个人，“他(她)真的很像艺术家”。这句话分不清是褒义还是贬义，和普通人对待艺术的态度颇为相似，说到艺术，普通人和我们一样，总会有一种外行人在热闹中看不到的疏离感，更别说内行里的门道了。艺术真的高深莫测吗？普通人和艺术真的被钱山隔开了吗？贡布里希的《艺术的故事》为“艺术盲”的普通人提供了一个踏入西方艺术门槛的机会。

也不应该抱有偏见，把它当成标新立异、脱离认知常识的另类，毫无保留地贬低它。要知道，世界上存在的一切，都有其最初的目的，可能一开始并没有那么深刻，只是在发展的过程中，不断的进化和创新，成为了我们现在不敢轻易谈论的存在。了解西方艺术的历史发展，认识各个历史时期的代表艺术家，了解他们的创作风格和特点，它会让我们更接近艺术，在那个审美世界里欣赏一二。