西方古典著名画作赏析

西方艺术作品赏析阅读印象派画册，在莫奈的《睡莲》画前沉思。古典西洋画有什么特点？最经典的画作最经典的画作最经典的画作，每天都有几百万张图片画作在各个城市的博物馆展出，但是只有少数画作举行，有些画家画过非常经典的画，下面是最经典的画作，西方艺术史中有代表性的艺术流派的作品和作者1: New 古典主义是指以古希腊罗马艺术为蓝本，受到推崇和模仿的艺术。

十九世纪以来流行的主要艺术流派西方十九世纪以来流行的主要艺术流派西方:Neo-古典五大美术流派，即浪漫主义和现实主义、印象派和现代主义。新古典 ism艺术产生的社会背景:新古典 ism艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安。随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命、倡导自由、平等和共和主义的有力武器。要培养人的斗争勇气，用艺术树立英雄精神。

其基本特点是:采用古典的形式，体现理性和新制度，多选用古希腊罗马的历史和神话题材，人物充满为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴庄重典雅，讲究素描，强调线条的清晰准确，追求形式上的完美。这一流派的代表和代表作:法国画家大卫的《马拉之死》和《拿破仑的加冕》，安吉尔的《喷泉》。

“三美神”是古希腊神话传说中代表美丽、智慧和爱情的三位美丽女神，是西方艺术中经常表现的一个主题，很多著名的油画大师都创作过表现“三美神”的画作。鲁本斯的《三大观音》就是其中之一。从文艺复兴到19世纪，在许多画家的作品中，“三美神”是美的化身，是美的终极存在。“三位美神”的形象或美丽艳丽，或婀娜晶莹，或优雅婉约，或温柔妩媚，或清纯飘逸，或婀娜多姿。

鲁本斯的三位美神既不漂亮也不精致，更不优雅。但却是“马高、臂大、腰宽腿圆、肉厚、胸厚、臀肥”的独特“三美神”。作为17世纪巴洛克油画的重要代表，鲁本斯借鉴米开朗基罗的油画，参考提香的油画，将巴洛克艺术运用到油画中，形成了独特的绘画风格。鲁本斯的绘画技巧非常出色，但他从不刻意追求刻画人物白皙美丽的皮肤，而是注重通过人物的形体、表情、动作来刻画人物的思想、感情、性格和内心世界，让读者看到“有趣的灵魂”。

1:Neo-古典ism是指以古希腊罗马艺术为典范，尊重和模仿的艺术。在欧洲艺术史上，出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮，第一次是文艺复兴，第二次是在17世纪的法国。以普桑为代表的学院派艺术及其艺术思潮被特指为“古典 ism”艺术，18世纪末至19世纪初流行于法兰西的古典 ism思潮被称为新古典 ism。新古典社会主义绘画的代表人物:路易·达威特达威特的代表作有《霍勒斯兄弟的誓言》和《马拉之死》。

2.浪漫主义油画流派中浪漫主义的先驱是法国画家西里科，他的《美杜莎的木筏》是最具代表性的作品。另一位法国画家德拉克洛瓦达到了浪漫主义绘画的顶峰。他的重要作品有《但丁与维吉尔》、《希亚岛大屠杀》、《人民的自由领导权》等。3.印象派油画莫奈的《印象日出》、德加的《舞台上的舞者》、《熨衣服的女人》等。

(法国)弗朗索瓦·米勒油画，83.5×111 cm。1857年，《在巴黎卢浮宫拾遗》是米勒最重要的杰作。这是一幅非常真实、亲切和美丽的农村劳动生活画面，给人以丰富的联想。由此不难看出，画家对劳动的痛苦和苦难有着深刻的切身体会，尤其是“汗水滴落泥土，每一粒都是辛苦的”的意义。整部作品的手法非常简单，晴朗的天空和金黄的麦田非常和谐，丰富的色彩统一在柔和的色调中。和米勒的其他代表作品一样，画的内容虽然通俗易懂，简洁朴素，但绝不平庸浅薄，而是深刻发人深省，这是米勒艺术的一个重要特点。

拾穗描述了一个农村最常见的场景:秋天，金色的田野看起来一望无际，在麦收后的土地上，三个农妇正弯腰非常小心地捡起丢失的麦穗，以补充家里的食物。他们身后的小麦堆似乎与他们无关。虽然我们看不清楚这三个农妇的脸和面部表情，但米勒把她们的体态描述为古典雕塑般的美。

马拉之死油画赏析:马拉之死主题马拉之死油画中的人被善良、正直、无私的爱国主义所美化。皮肤的颜色像冰冷的石头，玛拉身上的伤口引人注目，细致入微，就像十字架上耶稣身上的伤口。此时的玛拉似乎也有了耶稣的人格魅力。整幅画充满了悲伤的美感，似乎有宗教崇拜的意义，有超强的说服力。平静而坚定的遗体似乎表明玛拉并没有死。

画中的玛拉已经褪去了丑陋的面孔，死亡让他安逸，远离杀戮。药水似乎也洗去了他所有的罪恶，把他变成了一个善良、诚实、无私、爱国的美男子。大卫希望所有的法国公民都能看到马拉这位为法国大革命事业献身的政治家。他没有描述房间里的任何其他景色，甚至包括仍在房间里的科黛。空荡荡的房间似乎在说，玛拉仍然是你的“人民的朋友”。大卫用他的笔把玛拉之死描绘成一幅不朽的历史画，也用这支笔美化了一个丧心病狂的屠夫。

古典西洋画的特点:注重写实效果；注意比例和准确性；印象派，崇尚精确，逻辑严谨，始于莫奈的《日出印象》，故名印象派。后来塞尚和梵高把色彩用得更漂亮了。大碗岛的下午，梵高的很多作品都很有名。以下是相关资料:印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。它在七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。

最经典画作最经典画作，数百万张图片画作每天都在各个城市的博物馆里展出，但只有少数画作会引起人们灵魂的共鸣。有些画家画过非常经典的画，下面是最经典的画作。最经典的画作110，惠斯勒的母亲它最初被称为灰黑的排列:艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1871年画的一幅油画。被认为是美国以外的美国人画的最多的-4画作之一。

它是由荷兰艺术家约翰内斯·弗米尔于1665年创作的。这是一幅油画，画的是一个戴着头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是弗米尔的大女儿玛丽亚。她成立时大约十二三岁。8.三个音乐人乍一看，三个音乐人像是拼贴画，其实我就是一幅油画。它是由西班牙艺术家PabloPicasso于1921年创作的。PabloPicasso实际上画了两个相似的画作，他们都称对方为三个音乐家。

桑德罗。波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春天》创作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰。啤酒杯和水果静物with beermugandruit布面油画44.5x57.5cm伊顿:1881年12月Wuppertal: VonderHeydt博物馆F1a，JH82。

阅读印象派的绘本，在莫奈的《睡莲》画前沉思。我相信看画的人会沉入墨绿色的池塘，静静地屏住呼吸，沉思，叹息，静静地散步，然后频频回头。眼睛是流水，成了梦里的花。那些“沉睡”和“清醒”的花朵，烙印在观者的脑海里，久久开放。莫奈关心整个自然。在莫奈的画中，人与自然和谐地融合在一起，融入到风景、阳光和空气中，而这一切都像音乐一样融入到画家独特的辉煌、华丽却又和谐的色彩中。

莫奈研究色彩，当她守护生病的妻子时，他着迷地观察和寻找她脸上褪色的迹象。她看到的是蓝、黄、灰的细微变化，他曾说:“当你去作画时，试着忘记你面前的物体，一棵树和一片田野。就当这是一小块蓝色，这是一长条粉色，这是一条黄色，然后把你观察到的颜色和形状准确地画出来，直到达到你最初的印象。”莫奈非常重视笔触，笔触成为色彩表现的灵魂，不同的笔触可以表现出事物不同的质感和动态。他用不同的笔触充分表现色彩，以符合大自然的原貌。