西方名画赏析300字,求中西名画鉴赏文章!!一文看懂

莫奈研究色彩，当她守护生病的妻子时，他着迷地观察和寻找她脸上褪色的迹象。她看到的是蓝、黄、灰的细微变化。他曾说:“当你去作画时，试着忘记你面前的物体，一棵树和一片田野。就当这是一小块蓝色，这是一长条粉色，这是一条黄色，然后把你观察到的颜色和形状准确地画出来。直到达到你最初的印象。”莫奈非常重视笔触，笔触成为色彩表现的灵魂。不同的笔触可以表现出事物不同的质感和动态。他用不同的笔触充分表现色彩，以符合大自然的原貌。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

1874年，一群拒绝在巴黎官方沙龙展出作品的朋友，借用摄影师纳达尔的二楼来展出他们的画作。这些年轻叛逆者的作品，色彩奇特，文笔粗放，以朴素的日常生活为题材，不赶时髦地画出严谨的人物肖像和瑰丽的历史场景。画展很快成为巴黎街头的谈资，群众不仅去捧腹大笑，甚至还往画布上吐唾沫。其中克劳德·莫奈画了一幅小海景，被嘲讽最多。这是哈佛港的一幅晨景，名为《日出印象》。

第一次展览彻底失败，一件也没卖出去。第二届艺术展受到了更激烈的舆论批评。在当时的一份报纸上，刊登了一幅嘲讽印象派的漫画:在“印象派艺术展”前，一位孕妇要去参观。一个门卫拦住她说:“请考虑一下你后代的健康。”莫奈建议他的朋友用批评家给他们起的绰号作为画派的名字，以示反抗，并很快成为这个画派公认的领袖。

1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这幅画是毕加索的油画。画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残酷、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。

毕加索闻讯后义愤填膺，放弃了自己原本创作的一幅画。相反，完成这幅画花了六个星期。这幅画不是一种现实主义的报道方式，而是一种象征性的方式，有效地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此，这幅画成为20世纪艺术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索创作了一幅大型油画《格尔尼卡》。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方艺术史等。希望对你有帮助。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩，信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆，高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。