关于宋代名画的作品赏析,宋代人物画代表作欣赏范围有哪些呢?

举个例子宋代人物画的几位主要画家，简述其代表作的社会意义宋代皇帝对绘画的偏爱和画院的高度发展是宋代绘画取得高度成功的重要原因。宋代-3/时期画了哪些中国风俗？懂宋代还能欣赏到社会风貌宋代 What 名画北宋张择端写的《清明上河图》，宋代的绘画艺术体现在哪些画作中。

描绘了清明节和春天的景色。历史上对张择端写《清明上河图》的时间和“清明上河图”一词有过一些争论。这幅画描绘的是晋代以来的清明节，似乎没有异议。据明代《渭水轩日记》记载，这幅画不仅有宋徽宗的薄金题字、双龙印章，还有宋徽宗的题字；诗中有“春江边水”的说法。这样，毫无疑问，这幅画描绘了春天的景色。现当代艺术史家郑振铎、徐邦达、张安之等都持“春色”说。

延伸资料:历经磨难，原创作品惊艳世界。辛亥革命后，溥仪退位，在故宫住了十几年，期间宫内文物流失愈演愈烈。1922年，溥仪以“奖励”其弟溥杰为名，将宫中收藏的古籍和名人字画分六批秘密运往天津，张择端的《清明上河图》赫然在列。据统计，从1922年11月16日至1923年1月28日的73天时间里，溥仪共将1285卷书画卷轴和68册册页运出皇宫。

1、瑞和图:瑞和图是北宋宋徽宗·赵霁所作的彩绸画，现藏辽宁省博物馆。它描绘了仙鹤在宫殿上空盘旋的壮观景象，绘画技巧精湛。画面中，仙鹤如云似雾，姿态多变，各具特色。构图改变了常规花鸟画的传统方法。飞鹤遮天，一线屋檐既衬托了鹤群，又赋予画面一个故事。2.莲花金鸡图:莲花金鸡图是北宋宋徽宗赵霁创作的丝绸花鸟画，现藏于北京故宫博物院。

整幅画层次分明，疏密相间，秋意盎然。3.梅拉山鸟图:北宋惠宗皇帝赵霁的《梅拉山鸟图》是一幅工笔花鸟画，具有文人画的趣味。画面构图很简单，两簇开花的黄花菜和一株美丽高大的腊梅；几朵盛开的梅花，和两株白头翁依偎在枝头。4.《听琴》是北宋时期为宋徽宗·赵霁创作的一幅绢彩工笔画，现藏于北京故宫博物院。

Try 宋代几个主要的人物画画家简述其代表作品的社会意义宋代皇帝对绘画的喜爱和画院的高度发展是绘画成就高的重要原因。宋代的“翰林画院”集中了世界各地的画师，要招收的画师数量和严格的招收标准都是后人不断讨论的话题。其中有张择端、唐力、苏汉臣、梁凯等。都是人物画中的重要画家，而惠宗赵霁虽然是皇帝，但“他所做的是独一无二的画家”，所以他也是-2名画家的作品，还有人物画。

作品 1:宋徽宗的瑞和地图作品 2:秦婷地图作品 3:文慧地图作品 4:“。-3/ 7:五色鹦鹉图作品 8:江雪龟巴图作品 9:写生珍禽图作品 10:竹鸟图。

先后被封为遂宁王、段王。傅园三年(1100年)正月，哲宗无子而死，太后同月立赵霁为帝，次年改国号“建中郭靖”。宋徽宗即位后，新法启用，但得到宋徽宗重用的蔡京打着新法的旗号作恶多端，政局一落千丈。过度追求奢华生活，在南方收购“花石班”，在汴京建设“根月”。宋徽宗信奉道教，修建了大量寺庙，自称“道君大帝的创始人”，还经常请道士来算命。

当然有张择端的《清明上河图》、苏轼的《枯树怪石》、郭的《早春图》和《关山》景、王希孟的《千里风光》、的《采花风光》、万和的《风光图》、的《踏青风光》、的《踏青风光》。北宋张择端的《清明上河图》(还有他的《金铭池竞拍图》)，不用说，地球人都知道，描绘的是北宋都城开封(当时叫汴梁)的繁华，是中国市民阶层风俗画的典范，但现在有一种说法，说这幅画不是他画的，这里就不说了。

第一个文人画是苏轼。另外，我觉得有必要说一下，这十大事情其实仅供参考，里面有很多个人的主观想法。南宋时期，我国沦陷，这是众所周知的。因此，这一时期的绘画通常表达作者的苦闷。第一批的马援和夏圭，常被称为“夏角半马”，因为他们的画只画到了一个角落，因为半个国家都沦陷了，所以画面和国家一样不完整。这和明末的“八大山人”很像，作品中的鹰鱼都是“眼望天”。

北宋张择端《清明上河图》。清明上河图。张择端清明上河图。清明上河图。张择端的《清明上河图》最能反映北宋东京汴梁的繁华景象，也有一些可供借鉴:描绘了城乡普通百姓生活的方方面面，如魏宪(传)的《门口战车图》、王的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、的《秋庭宝贝图》、的《商贾图》、朱莉的。

宋代描绘城市民俗的节日画，如隋朝图、吴锐图、大诺图、关灯图等也相继出现。描绘贵族文人生活的画仍很流行，有情节的人物画，如李的《西园雅图》、的《听琴图》等，也有很高的艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，以曲折的方式表现当时对政治的态度。

中国传世十大之一名画、北宋张择端的《清明上河图》、的《贩夫图》、东晋顾凯的《洛甫女神》、《富春》、《汉宫春晓》、《百马图》。清明上河图，摊贩图，徒步图，幻影玩图，采花。都很优秀，这个时候风俗画特别好。清明上河图，采花图，乡村医生图，小贩图，徒步图，乡村医生图。说起风俗画，就不能回避著名的《清明上河图》，它是中国传世十大名画之一。

《清明上河图》描绘了北宋都城东京(今河南开封)的情况，主要集中在汴京及其两岸的自然风光和繁华。清明上河图是当时的一种民俗，就像今天的节日聚会一样，人们借此参与商业活动。整张地图大致分为三个部分:汴京郊外的春景、汴河风光和城内的集市。这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在这幅五米长的画卷中，绘制了大量各种各样的人物，包括牛、骡、驴等牲畜。汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁、高塔各有特色，体现了宋代建筑的特点。

郭的山水画常以线、草书笔法为枯树，枝干下垂斜立，如鹰爪；山的形状奇怪得像个鬼脸；纹饰技法因用淡墨、柔圆笔、侧锋，变化如云，被誉为“鬼面石、混沌云纹、鹰爪枝”。这些技术都是基于它的自然现实。郭的山水画发展和丰富了山水画史，开创了山水画的新局面，对南宋画风的形成也起到了开拓性的作用。他的绘画艺术源于古代大师，创造了自己的新面貌。他的绘画理论既总结了前代又总结了自己的经验，在宋代山水画史上取得了很大的成就，对后世产生了很大的影响。

《山水游记》是郭创作思想和创作经验的总结。画意讲的是画中的意境，画术主要讲的是画中的管理位置和笔墨技法，画题讲的是画中的作用，《画记》记述了郭的绘画活动和在宫廷中的地位，其中，“景观训练”中的理论非常重要。他说:“山是那么近，又是那么远，又是那么远；每一段距离都不一样，所谓山形步步为营。