世界名画黄蓝,福建妈妈用家常菜做成名画装饰画

本人急需一份-2名画鉴赏。演得不好的-2名画-1/因为有秋的传统，大多是文笔自由的优秀，福建一位90岁的宝妈做了一道家常菜名画，画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味，他在画的上半部分画了这些重叠的弧线，狩猎犯罪绘本:你在未破案件的褶皱里看到名画的故事了吗。

在画中，维米尔用一种带着真诚敬意的笔触，表现了一个普通女仆倒牛奶的瞬间。画家采用了低视角，让人物站在朴素的白墙前，阳光从画面左侧的窗棂中轻轻泻入厨房，侍女朴素的身体沐浴在这种光线中，平静而庄严。黄蓝两种颜色，构成和谐的色调，构图简洁大方，风格清新。弗米尔是荷兰最伟大的画家之一，但他已经被遗忘了两个世纪。

弗米尔于1632年出生在达韦斯的一个小业主家庭，1675年在同一个地方去世。弗米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本都是以市民的普通生活为题材。他的画往往只有一两个人物，通常是从事家务劳动的妇女。他的画作整体画面温暖、舒适、宁静，给人一种庄严肃穆的感觉，充分显示了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适氛围的偏爱。他的艺术风格也很独特。他的画造型立体，结构精巧，色彩明亮和谐，尤其擅长表现室内光线和空间。

“在没有相机的时代，画家手中的笔是唯一的记录工具，他们应该忠于现实，还原真实”。在《狩猎罪图说》开篇不久，当时还是警校老师的沈懿，在准备给学生讲解法国新古典主义画派创始人雅克·路易·大卫的名作《马拉之死》之前，口述了这样一段导语。《马拉之死》完成于1793年。它之所以能跨越200多年，至今仍受到我们的青睐，是因为它的艺术性首屈一指。

18世纪末，路易十六统治下的法国发生金融危机，导致物价飞涨，国家进入历史上法国大革命最动荡血腥的时期。1793年7月13日晚，雅各宾派的代表保罗·马拉被暗杀。第二天，法国国民议会召开了。会上，一名代表呼吁画家雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)画出玛拉被刺死的场景，以此来吓唬对手。画家接受了这项任务。抱着明确的目标，雅克·路易·大卫的《马拉之死》呈现出这样的艺术效果:马拉的皮肤有着石头般的冷色调，让她的伤口很显眼；经过美化的玛拉面容看起来善良、正直、无私，整幅画充满了忧伤之美。

这位妈妈的绘画水平不是特别高超，但是她有自己的审美，充满爱心。她能把家常菜和名画联系起来，很有创意。母亲的绘画水平很好，把菜画得栩栩如生。她看到就不想用筷子夹，怕破坏它的美观。母亲的绘画水平说实话挺一般的，但重点不是她的绘画水平，而是她对绘画的兴趣和热爱。她善于探索生活中的点点滴滴，并结合自己的爱好进行创作，这是她热爱生活的一种表现。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

名画大部分是因为邱的传统，不落俗套，用笔流畅，所以一直被人模仿。“文化有共识，艺术无国界”，恶搞名画也不例外，在国内外都由来已久。这没什么新鲜的，只是一种另类的善意表达。达芬奇创作于1503年至1506年间的油画《蒙娜丽莎》似乎相当受恶搞创作者的欢迎，有星星、山寨、动物、怪、邪灵等各种版本。

达芬奇的另一幅杰作《最后的晚餐》也未能幸免。原著以《圣经》中耶稣和十二门徒的最后晚餐为原型，画面中分别表现了人物恐惧、愤怒和怀疑的表情，在一部恶搞作品中，直接给P了一顿“和平快乐餐”。天才是左的，疯子是右的，极具绘画天赋的梵高在37岁时饮弹自尽，却留下了许多优秀的作品。其中一张自拍被恶搞成了“牙齿好白”；甚至有梵高化身为密探颜料，与蒙娜丽莎肩并肩。