名画赏析山水图片,中国山水画知多少?

3.一般客厅装修山水绘画会选择小写意风格或半工笔山水，色彩清新明亮，淡雅明亮，或艳丽厚重。总的来说，会给观者一种身临其境的感觉，让心灵得到片刻的休息，滋养心灵。下一个，丛屹。com将盘点2017超人气客厅山水画画选图大全，教你选对山水画挂客厅！4.山代表依赖，水代表财源滚滚，寓意家财万贯，财源滚滚。这是山水绘画的普遍解读。

宋代名画有清明上河图、千山胜景、西山游景、万和山风景等。1.清明上河图:中国传世十大之一的北宋张择端作品名画，是中国古代街头风俗画的代表。该作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城开封的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋东京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

2.千里河山风光:中国传世十大之一的北宋王希孟作品名画，是中国古代名画山水。作品以长卷的形式描绘连绵的山川和浩浩荡荡的河流，在山、坡、水中点缀着亭台楼阁、茅草屋、水磨长桥、垂钓、航海、旅游、飞鸟。作品细致生动，色彩丰富，气象万千，让我们看到了中国古代山川的壮丽。它现在在北京故宫博物院。3.西山行旅图:北宋范宽的作品，与郭的《早春图》、的《万和图》一起，代表了宋代绘画的黄金时代山水，是中国台北故宫博物院的“镇馆之宝”。

蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的作品代表了这个时代绘画的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一丝不易察觉的充满人情味的内心活动。

中国画鉴赏分不同科目，各有鉴赏重点山水绘画:看笔墨，看大势，看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水各一只，四只为一组。3.随笔指的是小字画。

1。注重作品的魅力。中国山水绘画很注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其神韵或形似，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.注重作品的艺术美。中国山水绘画讲究写意，气韵生动，天人合一。所以欣赏山水绘画仅仅关注笔法、水墨画、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意形式美、色彩美，甚至节奏和旋律美。

3.讲究笔法之美山水绘画不同于人物画。人物画讲究准确、细腻、传神，限制性很强，而山水绘画，尤其是写意山水绘画追求笔墨自由，奔放、奔放、激情宣泄，讲究笔墨运用，讲究画法，讲究速战速决，讲究曲折迂回，讲究其实艺术的高境界是相通的。4.关注中国山水 名画，作品中充满了优美的诗句，都有诗相伴，这是人们审美享受的一大方面。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值，书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道，”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。