西方圣母和天使的名画赏析

画家马萨乔的处女作《在宝座上圣母何姿尔天使》是什么来历？拉斐尔的《西斯廷》圣母Sistine圣母是拉斐尔“圣母香”的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。圣母其他有题材的作品有加罗法诺的圣母 (1475)和贝诺阿的圣母(1478，又名捧花圣母)。

中世纪晚期，绘画体现了宗教和神话的交互影响。值得一提的是，美第奇家族的主要人物都出现在画中。照片中央抱着婴儿脚的东方医生是科西莫·美第奇。此外，皮耶罗·美第奇、科西莫之子乔瓦尼·美第奇、洛伦佐以及科西莫之孙朱利亚诺也在其中。虽然波提切利创作这幅画的时候已经有四位年迈的美第奇家族成员去世，但是洛伦佐仍然统治着佛罗伦萨，这幅画实际上是宣传了美第奇家族至高无上的权力。

最右边穿着金色天鹅绒长袍的人物是波提切利的自画像。他把脸转向外面，展示他独立的精神世界。这位“前来朝拜的医生”为波提切利赢得了全欧洲的声誉。1481年，他和几个画家被教皇西斯都四世召到罗马，为西斯廷教堂画壁画。这组壁画的主题是基督的一生和摩西的一生。两组平行的壁画被认为是旧约和新约之间连续性的象征。波提切利在许多助手的帮助下画了三个场景，包括基督的诱惑，年轻的摩西和反叛者的惩罚。

拉斐尔(1483 ~ 1520)，意大利文艺复兴三杰之一，艺术创作时间短暂，但仍留下了许多优秀的作品。拉斐尔在19岁时开始了自己的事业。他非凡的才华得到了教皇的赏识，他被召到梵蒂冈创作壁画来装饰梵蒂冈。他最重要的壁画是四幅《为教皇签名大厅》，展现了希腊文化之美和基督教精神的光辉，分别代表神学、哲学、文艺和法律。

它代表了拉斐尔创作的巅峰，体现了人文主义的理想，是画家对古典文化的赞美，是对人类智慧和才华的颂歌。他突破了以往小规模的创作，将细致典雅的风格与纪念性的宏伟结合起来，既体现了完美的内容，又取得了非凡的装饰效果。不幸的是，作者在37岁生日时去世，留下了一幅未完成的基督升天图。Sistine圣母Sistine圣母是1515年为西斯廷教堂绘制的祭坛画。

画名:Sistine 圣母作者:拉斐尔年份:15131514画名:油画。画布尺寸:265*196cm来源:德国德累斯顿美术馆。拉斐尔的《西斯廷》圣母Sistine圣母是拉斐尔“圣母香”的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。这幅祭坛画被指定用于西斯廷教堂的装饰，该教堂是为了纪念教皇锡克教二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。

图为圣母抱着儿子从云端降下。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长老是教皇西斯科。他向儿子圣母做了一个欢迎的手势。而一个微跪的年轻女子是圣母沃瓦拉的弟子。她虔诚的心垂下眼帘，侧脸鞠躬，略带羞涩，表现出对圣母 Son的崇敬和顺从。位于中心圣母拥有丰满美丽的身材，端庄安详的面部表情，美丽文静。在圣母拉斐尔过去创作的作品中，他总是竭力追求美好、幸福、完整以及更多的母亲和情人的精神气质和形象。

世界十大名画，包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等家喻户晓的画作，是世界艺术史上不朽的丰碑，也是世界文明史上的伟大杰作。下面，我们就来了解一下他们是什么名画一起欣赏他们的画作吧。1.《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄美丽的女性肖像西方。她的脸很漂亮，形象栩栩如生，好像是个真人。从容自信的神态透露出一种不可捉摸的神秘微笑，表现出一种高贵不可侵犯的尊严，看着的人似乎都是自尊自重，是对人的一种褒奖。

与传统相反，《蒙娜丽莎》描绘的是真实的人，以真实的人作为表现内容，因此我们可以理解其思想意义的内涵，这是一场代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。2、《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》是他接受米兰圣玛丽亚·德·格拉奇修道院的订单时所作。这是一个传统的圣经主题。在过去的两个世纪里，许多作家名画都尝试过这一主题，但都有不足之处。首先，人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。

在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，我被三大天使和托比亚斯吸引住了。这位画家是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画家FrancescoBotticini，师从达芬奇。画面明亮明亮，很少同框的三个大男人天使衣服不一样，甚至羽毛也不一样。简单判断:左边是迈克尔，中间是拉斐尔，右边是拿着百合的加布里埃尔。

Sistine 圣母画名:Sistine圣母Thestine圣母像作者:拉斐尔年份:15131514画名:油画。Oiloncanvas尺寸:265x196cm来源:德国德累斯顿美术馆Gemaldegalerie，Staatlichekuntsammlungen，德累斯顿的《西斯廷》圣母是拉斐尔的“圣母 Image”的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。

它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。现被德国德累斯顿博物馆收藏。图为圣母抱着儿子从云端降下。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长老是教皇西斯科。他向儿子圣母做了一个欢迎的手势。而一个微跪的年轻女子是圣母沃瓦拉的弟子。她虔诚的心垂下眼帘，侧脸鞠躬，略带羞涩，表现出对圣母 Son的崇敬和顺从。

Rock Room 圣母这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。在这幅画中，圣母占据了画面的中心。她右手抱着小圣约翰，左手坐着小耶稣。一个天使在耶稣身后，组成三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。这幅画虽然属于传统题材，但表现手法和构图布局都显示出达芬奇的艺术水平是深厚的。对人物和背景的微妙描绘，烟熏笔触的运用，

圣母其他有题材的作品有加罗法诺的圣母 (1475)和贝诺阿的圣母(1478，又名捧花圣母)。构图简洁明了，造型自然美观。前者圣母看起来安详平静，手里拿着一朵野花逗着孩子去抓。后者被视为达芬奇创作的里程碑。圣母画中，玛丽亚抱着婴儿，带着幸福的微笑。又白又胖又可爱的耶稣坐在她腿上，玛利亚手捧鲜花逗婴儿开心。

1岩石室圣母(也和历史有关)这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。在这幅画中，圣母占据了画面的中心。她右手抱着小圣约翰，左手坐着小耶稣。一个天使在耶稣身后，组成三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。这幅画虽然属于传统题材，但表现手法和构图布局都显示出达芬奇的艺术水平是深厚的。

科学现实主义、透视法和还原法的采用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。格尔尼卡·毕加索的油画《格尔尼卡》是立体派领袖毕加索在20世纪30年代创作的一幅具有重大影响和历史意义的杰作。这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。这是一部表现战争主题的纪念作品。

1401年12月21日，马萨乔出生在热诺河一个公证人的家里。他的父亲于1406年因病去世，母亲同年嫁给了一位德国药剂师，继父于1417年去世，这一年，马萨乔来到佛罗伦萨，师从当时的名画家马索里诺学习绘画。1422年，他加入了一个由医生和药剂师组成的工会，并在这里创作了他的第一部小说《论王座圣母子和尔天使》，在这幅作品中，他的创新精神首次显露出来，他的人物比乔托的更真实有力，画中的背景有一种亲切的真实感。