与政治相关的名画作品赏析

部落酋长和他们应得的战利品名画1893年欣赏这幅画。世界上最著名的24幅画名画世界上最著名的24幅画名画如下:意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》作品，长77厘米，宽53厘米，作品是画在一块黑色的杨木板上，有一个[政治漫画]模仿达利名画。

(1)含义:为了摆脱邦联政治体系带来的危机，美国必须建立一个强大的中央政府。原因:邦联是一个松散的联盟，邦联政府没有实际权力，这使得美国在独立之初面临很多无法解决的问题。(2)主要倡议:建立联邦制，根据三权分立原则建立中央政府。历史地位:奠定了美国政治制度的法律基础，是世界上第一部成文宪法。(3)“控制被统治者”:联邦政府是各州的中央政府，行使国家主权，拥有最高立法权、司法权和行政权。

本题考察了1787年宪法颁布前后美国政治的制度变化。第一题(1)可以根据图文资料中的“美国的政治情况”等信息，在此基础上结合所学知识进行总结；问题(2)中的“主要开创性工作”可以结合所学知识进行概括，“历史地位”需要从政治职位、法律地位等角度进行说明；问题(3)应结合美国1787年宪法“中央集权但不专制”的相关规定组织回答。

名称:《乒乓球》作者:法国人路易·利奥波德·布瓦里创作时期:1807年规格:56cm×81cm材质:油画存放地:圣彼得堡艾尔米塔希博物馆藏于这幅画中，布瓦里以极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格。在一个乒乓球俱乐部里，几十个人聚在一起打球，聊天，打球。画家很好地处理了场景，人物刻画反映了新古典主义绘画风格的完整性和细节性。

路易·利奥波德·博伊利(17611845)不仅是法国油画家，也是法国最早的石版画画家。Boilli出生在一个雕塑家的家庭。他从小跟随父亲学习艺术，24岁来到巴黎。法国大革命期间，他画了许多反映现实社会、宣扬伦理道德的讽刺画，被认为是具有/123，456，789-3/倾向的画家。因为画了《马拉的胜利》，他成为了共和美术家协会的成员。作为肖像和风俗的画家，写了名画祭坛的Boilli擅长小团体肖像和风俗画。由于他对现实生活的敏锐观察和娴熟的古典艺术技巧，他塑造的人物形象苗条、逼真、生动，受到巴黎人的欢迎。

画名:拾穗者，又称拾穗者。创作者:让·弗朗索瓦·米勒(法国)。创建日期:1857年。类别:帆布油画风格:写实题材:场景规格:83.5cm×111cm。材料:帆布油画现藏于巴黎奥赛博物馆。米勒是一名画家。米勒的艺术和法国农民一样，具有朴素的特点。

他笔下的农民虽然大多朴实笨拙，但总有一种独特的魅力。《拾遗者》是最能代表米勒风格的一部作品。它没有表现出任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从地里捡起多余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。与远处的人群形成对比的是，这三个人穿着粗布衣服，沉重的木鞋。她们坚强，不美丽，更不优雅。他们只是卑微地跪拜，在大地中寻找散落的、剩余的食物。

世界上最著名的24幅画名画如下:作品意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，长77厘米，宽53厘米作品画在一块黑色的杨木板上，现藏于法国卢浮宫博物馆。人没有眉毛和睫毛。当你直视蒙娜丽莎的嘴时，你会觉得她不是在微笑，但当你看着她的眼睛时，你会觉得她在对你微笑。拿破仑在达威特作品翻越阿尔卑斯山。他的画的美在于远景的质朴和近景的精致，冷暖色的对比非常强烈，人物和马匹都刻画得很好。

珍珠少女Koro创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着树叶做成的“花环”的女人。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。这幅油画由法裔巴基斯坦画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作，现藏于奥赛博物馆。作品描写农村秋收后农民在地上捡拾剩余麦穗的场景，似乎在说他们的饥饿和贫穷。向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。

Name:伊凡雷帝杀死了儿子伊利亚·埃菲莫维奇·列宾(ильяеимовичреп).

学习期间，经常参加克拉姆斯科伊组织的“星期五晚会”，结识进步知识分子，阅读进步文艺作品，接受民主主义的影响，与克拉姆斯科伊、斯塔索夫等人交往密切，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文学思想的影响，树立了正确的人生观和艺术观，1871年列宾获得学院金质奖章，以“儿童的复活”为宗教主题出国留学

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

[Name]以传统宗教主题为手段诱发幻觉的《圣安东尼的诱惑》表达了一个苦行僧如何抵御诱惑的形象。这幅画充满了神奇的魔力。宗教传说中的隐士圣安东尼，据说是集体隐士制度的创始人。他自己制定了一些隐居戒律，从20岁起就开始禁欲修行。从公元286年左右到公元305年，他隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔(今德尔梅蒙)。

这是中世纪和文艺复兴时期广泛使用的壁画题材。达利以奇特的想象力在左下角画下了圣安东尼，赤裸着，骨瘦如柴，高举着十字架，向咄咄逼人的飞奔的马和大象伸出手，而马和大象则背着象征着世间各种欲望的女性裸体和宗教桂冠，双腿突然抬高了几倍，像着了魔似的继续抬高。四肢越来越细，像是在打转，场面非常恐怖不可理喻。

这幅画是1893年画的。这幅画取材于公元前一世纪高卢人和罗马人之间的战争历史。但虽然是历史，却不一定是史实，可能是传说。据说战争的结果是高卢人赢得了战斗，高卢蛮族的酋长占领了罗马。高卢的一位领袖名叫布伦。他入侵罗马后，还得到了一个战利品。这个奖杯不是武器，不是剑，不是宝库，而是古罗马一群美丽的贵族妇女。这幅画描绘了布伦来收战利品的情景。

一名士兵俯身在门口迎接布伦。很明显，是这个士兵开的门。台阶上仍有谋杀的血迹。布伦用明亮的眼睛注视着前方。画面右下角是五个裸体女人，被绑在背后。有的侧卧，有的侧卧，有的露背，有的挣脱绳子。这群女性以健美的裸体呈现在观众面前，充分展现了画家的高超技艺。它们被画得细致入微，光滑饱满。照理说，他们应该非常害怕，因为无论是作为囚犯还是室内环境都应该让他们胆战心惊。

奥南的葬礼取材于库尔贝家乡一个小镇的风俗生活。在安葬仪式上，所有参与者的表情都很肃穆，所以这幅画的构图从形式到内容都很呆滞，但缺乏节奏感。然而，画家仔细地描绘了参加葬礼的每个人的脸，显示了库尔贝在现实主义肖像方面的天赋。这幅画在沙龙展出时，官方的舆论和批评如暴风骤雨。他说他爱低俗和庸俗，这种艺术是艺术上的污点。

在所有的批评声中，只有蒲鲁东力挽狂澜，称赞这幅画具有深刻的政治意义和社会意义。画家的朋友、民主评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术，认为他会有一个美好的未来，大约在1849年夏末，库尔贝在家乡奥南的工作室开始创作这幅高315厘米、宽668厘米的巨幅作品。屏幕上大约有40个角色，都和普通人一样大，蜿蜒的送葬队伍中有男有女。他们有不同的身份，包括镇上的官员、检察官、牧师、死者的邻居、生前的朋友、家人等，有的伤心哭泣，有的沉默不语，有的在应付敷衍的人。总之，从面部表情透露出的情绪是多种多样的。