名画赏析300

300-50.300昨天还是热的暖气片今天变冷了。写a 名画日记，急求美术鉴赏作文300字左右！！！名称:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。

引导人民的自由，反映了1830年的革命，是德拉克洛瓦最浪漫的作品之一。画家歌颂了工人、小资产阶级和知识分子无拘无束热情参与的革命运动。一个举着三色旗作为自由之神象征的女人形象在这里突出体现了浪漫主义的特点。她健康、坚强、刚毅、美丽、淳朴，正领导着工人和知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影、丰富炽烈的色彩、动态的构图等戏剧效果，形成了一种强烈、紧张、激情的氛围，使这幅画生动、精彩。

1830年7月26日，国王查理十世取消了议会，巴黎市民奋起反抗。27日至29日，为推翻波旁王朝，与保皇派作战，占领皇宫，史称辉煌三日。在这次战斗中，一个名叫克拉拉·莱辛的女孩首先在街垒上升起了象征法兰西共和国的三色旗；十几岁的Aler在将国旗插入圣母院旁边的一座桥时被击落。画家德拉克洛瓦目睹了这悲惨而激烈的一幕，义愤填膺。他决定为它画一幅画作为永久的纪念。

美式哥特美式哥特美式哥特“美式哥特”与自由女神像、芭比、拜辛镍币、山姆大叔并称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，木板油画，芝加哥艺术学院，

格兰特·伍德，1892-1942，美国。1928年，格兰特·伍德去了德国慕尼黑，并对那里的哥特式艺术着迷。所谓哥特式建筑，主要由石骨架券和飞扶壁组成。它的基本单元是在正方形或长方形平面的四个角的柱子上做一个双心骨架尖联，一边一个，对角线一个，屋顶石板支撑在联上形成拱顶。这样可以在不同跨度上制作相同高度的券，拱顶重量轻，相交清晰，减少了券脚的推力，简化了施工。

达芬奇《蒙娜丽莎》的作者在意大利居住的时间较少，多在近东地区，因此接触东方艺术的机会较多，西方从14世纪开始用毛笔作画，18世纪在欧洲达到顶峰，当时中国的水彩风格受到影响。西方16世纪达·芬奇和东方13世纪石蕊(字益铭，明宣宗宣德年间14261435年入画院)的《蒙娜丽莎》是“绿色山水长卷”。两幅画背景的构图其实90%相似。近代许多历史学家认为《蒙娜丽莎》背景中的风景；

文森特·梵高一生创作了11幅向日葵，其中10幅在他死后散落在各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷，因为有很多正品出来，也有很多假货被证明。)向日葵，梵高的化身，只由绚烂的黄色组成。梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵。

World 名画排名:盛开的杏花，呐喊，拾穗，伏尔加河上的追踪者。1.梵高《杏花怒放》梵高为数不多的几幅精致的画，没有其他画那么压抑，也许是因为这幅画是给我侄子的。这种强烈的新生活和向上的意识。铮铮成长的生命力，甚至张牙舞爪，露出了风采。仿佛能听到花开的声音，“梆梆”轻轻绽放，像弓箭。

2、和尚《呐喊》我和朋友去散步。太阳快要落山的时候，突然，天空变得血红，一阵悲伤涌上心头。深蓝色的海湾和城市是血与火的空间。朋友们一个接一个的走了，我一个人站在那里，突然感到难以形容的恐怖和颤抖，仿佛有一种来自大自然的呐喊震撼了宇宙。3.《米勒的拾穗者》是米勒最重要的代表作，也是一部传世之作。它无声地倾诉着农民的贫穷饥饿、焦虑悲伤，具有强烈的社会批判意识。

StillLife:vasewithiries创作日期:1890年5月地点:圣雷米类型:帆布油画尺寸:73.7× 92.1cm收藏:纽约大都会博物馆Mofart这幅画是梵高抵达圣雷米后完成的最早的作品之一。这幅画色彩丰富，线条细致多变。左边的白花与最右边的浅蓝色花朵遥相呼应。

整个画面充满了节奏感和和谐感。画面被一片蓝色占据，浅如海蓝，深如墨团无法揣测的悲伤与痛苦的凝结。就连花和叶都是青蓝色的，缘分是随性的。那忧郁的蓝是属于他的，伴随生命而来。构图上，鸢尾整体造型“内向”，与左上角的一束野菊花遥相呼应。野菊花的赭红色和土壤色系很协调。赭色的红色和蓝色，一种躁动不安的心情，总在诉说忧郁。两者交界处有一朵白色的鸢尾，花大茎长，雄蕊朝前，成为画面的亮点。

《等你下课》高中毕业的男生没上大学，暗恋的女生上了。他在女孩的住处租了一套公寓。这一天，男孩在早市店做早餐。此时，女孩满怀期待地去了学校，紧张和喜悦交织在他的心里。结果女孩看了一眼早餐店。他很失望，随便做了早餐。晚上，女生的大学还在上晚自习。男孩除了看星星和等待女孩，什么也没做。下课后，男孩玩了

正文:月亮下面，地球上面。天亮之前，天黑之后，月光安静的洒在地上。听一首《月光歌》，欣赏无边的黑暗，听贝多芬金色的月光。乐曲开头，琴声舒缓柔和，仿佛柔和的月光温柔地洒在沉睡的大海、静谧的森林、静谧的田野上。一切都是那么美好和宁静。淡淡的月光附着在太阳的亮度上，却有缓解的能力。

Name:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在摇摆，她的眼睛里充满了戏弄。她故意把鞋子踢到树林里，丈夫被领着四处张望，她却狂笑不止。

入选理由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情画作。◎动感的构图，优美的环境，搞笑的画面情节。◎鲜明的色彩对比和出色的光线描述。弗拉戈纳(1732 ~ 1806)是18世纪法国最具代表性的洛可可派画家，擅长描绘浪漫社会中的爱情。出生在法国南部的香水之乡。他从夏尔丹学习绘画，后来转到鲍彻的学校。他的作品风格多样，色彩绚丽，充满情色。

昨天还是热的暖气片今天变得冰冷。时间定格在暖气片变冷的那一刻，我隐约意识到春天的脚步已经慢慢向我们走来。五彩缤纷的永远是春天。触摸着微微发光的阳光，总想出去寻找春天。外面，草坪上的小草还没有完全退去，但即将欲滴的嫩草已经破土而出，露出了充满生机的嫩芽。随着微风，嫩绿的小草摇摆着柔弱的身躯，似乎在随着微风弹奏着动人的音乐。

花园里的春风虽然只有零星的花影摇曳，但粉嫩嫩的，一时间充满了诗意，有一种生机。抬头望去，树木不再是冬天单调的颜色，几片树叶点缀着光秃秃的树木，让世界一下子活了起来，柳树已经发芽了，轻轻摆动着柔软的秀发，像一个亭亭玉立的仙女在打扮自己。桃树渴望在春风中展露嫩芽，最美的是迎春花。黄芽挤在一起，雄蕊往外看，看来他们也想看看这美丽的春景。它是春天的使者，带给人们春天的消息。