十大山水名画作品赏析,宋代十大山水名画

绿松石山水画赏析，3。讲究笔墨之美作品绘画不同于人物画，山水画的种类(不少于六种绿松石山水(金碧山水)、水墨画山水(墨水笔山水)、淡红色，唐代李思训山水绘画作品 赏析:范姜阁楼，长101.9cm顾恺之以后的南北朝时期，山水绘画异军突起，出现了一批绘画作品。

绿松石山水(金碧山水)，水墨画山水(墨水笔山水)，浅绛山水。绿松石山水(金碧山水)所谓绿松石山水 is 山水绘画具有浓郁的绿松石色彩，画面金碧辉煌，瑰丽典雅，高贵典雅，表现了盛唐艺术的辉煌精神。代表是李思训和李昭道。代表作《范姜抱阁》。水墨画山水(墨水笔山水)古朴苍劲，代表人物是王维。代表作《雪溪图》为浅红色山水(浅着色山水)。“浅红”原本是

陶瓷界的“浅绛”一词是专有名词，指清末民初流行的一种深浅交替的黑釉色料，在白瓷胎上绘制图案。代表作有《天池石壁图》、《山雨溪意向》、《九峰降雪图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《静水亭》、《丫蛋玉树图》等。小-2之子继承了他的大法。后世文人画家借鉴大法，改为小法山水。

巨然，生于江宁(今南京)，名不见经传。五代宋初画家。南唐亡宋后，随后李煜来到开封，住在开宝寺。善画山水，当时很有意思，也很有名。笔大师董源早年着力刻画自己的形象，梳着长长的马尾辫画山，山顶上用黄金画明矾头。晚年逐渐淡泊，崇尚自然。董居亦称董源，是江南山水画派的一个重要分支，对山水绘画在元明清乃至近代的发展影响很大。与五代的郝静、管同、董源并称五代至宋代四大画家山水。

作品赏析:秋山求图，用绢本墨水笔，长165.2cm，宽77.2cm。此图收藏于台北故宫博物院，重叠的山峦，下方清澈的溪流，蜿蜒的小路通向群山。山麓有几间小屋，屋内两人相对而坐，安静祥和。前人称之为巨然。

作品赏析:范姜阁楼图，长101.9cm，宽54.7cm，色彩相当素淡，是初唐李思训的代表作。图的上方是高祥的大雁，附近的针杉布满细钩，渐渐地越来越清晰。这个效果太神奇了！岸边有一个小木屋。下面是矮崖，峰顶不高，长松很美，茂密的树木也隐藏其中。山道背后，让人有层次感，有绿厅，有竹廊。画中没有人，但很明显。朦胧的木屋增加了这幅画的神秘感。我真的很欣赏山水的人物，但如果我的经历不一样，那么他还是不是山水画。

在色彩上也运用了人物画优秀的重彩法，在石面和松叶上用强烈的石绿，在屋檐和木柱上用明亮的朱砂色，隋代以来的金碧山水转变为以绿松石为主的青绿色山水等。画树已讲究横画，显得葱郁厚重，但枝、茎、叶仍用工整的双勾着色法；岩石被中心的硬线条描摹，没有明显的笔触。颜色以石青和石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，有很强的相得益彰的效果。

魏晋南北朝以来，山水绘画逐渐成为中国画最重要的种类之一，长期以来在传统绘画领域占据着非常重要的地位。仔细研究山水绘画的发展历史，会发现山水绘画与其他绘画相比，有着自己明显的优势。从某种意义上说，它更能体现中国文化的精神和中国人的生活理想和追求。在中国传世名画山水中，我们几乎可以从思想根源上找到其文化基础。

无论是国画还是瓷器山水，都需要民族文化的传承和积累，需要我不断的学习和领悟。有什么样的生活状态，就会出什么样的画。对生活的认识和理解能焕发我的艺术灵感。“寻遍奇峰并拟稿”和“相逢即追迹”是分不开的。“寻遍奇峰”自然需要对山川的考察，但也追求自我精神与外界景物的融合。作品性格就像一个人，自然，真实，踏实，却又自信。

我在绘画中找到精神向往，展现真善美。边哲夫说他有品味所以可以躺着去看看河北工艺美术陶瓷艺术大师边哲夫山水瓷画赏析文边哲夫在幼儿园从事陶瓷艺术30多年，在景德镇生活10多年，河北省中国美术家协会会员山水画作品多次获奖并被媒体广泛报道。

宋代绘画表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性。这一时期的绘画又进一步分为山水、花鸟、人物、宗教画、杂画。由于绘画风格的多样性和题材的众多性，水墨画的技法和理论在五代两宋时期随着绘画和花鸟画的发展迅速达到一个高峰。这一时期名家辈出:山水绘画如“郝静、关童、董源、巨然、李成、范宽、马援、夏贵”山水画家的作品对后世影响深远。

1。注重神韵作品中国山水绘画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏它的“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味，进行构图。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.讲究作品中国山水绘画讲究写意、传神、天人合一的艺术美感。所以欣赏山水绘画，只关注作品笔法、笔法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。

3.注重作品 山水的笔法之美画与人物画不同。人物画讲究准确、细腻、传神，限制性很强，而山水绘画，尤其是写意山水绘画追求笔墨自由，奔放、奔放、激情宣泄，讲究笔墨运用，讲究画法，讲究速战速决，讲究曲折迂回，讲究其实艺术的高境界是相通的。4.关注作品China山水名画的诗歌，都有诗相伴，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。

中国画，简称国画，是用毛笔、墨汁和国画颜料画在特制的宣纸或绢上。题材以人物、山水、花鸟为主，技法分为用笔和写意两种，富有传统特色。中国画可分为人物画、-2绘画和花鸟画。按技法可分为工笔画、写意画、重彩画、水墨白描、无骨画、白描、壁画，其中写意画又可分为小写意画和大写意画。

山水绘画是一种表现山川之美，能为人类寻求某种精神寄托的绘画。中国的山水绘画起源很早。据史料记载，秦汉时期有a 山水画，但没有实物流传。今天我们能看到的最早的山水画是东晋时期的背景名画家顾恺之《女史箴言》和《洛神赋图》山水。我们前面在人物画部分提到过，顾恺之的两幅画主要表现的是人物，而山水只是人物的背景。

岩石开始以线条变化呈现不同面貌，以层次呈现不同山势变化，以俯视呈现纵横山川。以上是后期山水绘画的基本表现手法，这次表演虽然还处于比较幼稚的阶段，但已经为中国山水绘画的未来发展打下了坚实的基础。因此，顾恺之这个名字不仅关系到中国人物画的历史发展，也为中国的发展做出了贡献山水绘画，顾恺之之后的南北朝时期，山水绘画迅速崛起，出现了一批会画山水绘画的画家和第一批专门研究山水绘画的论文。