艺术名画油画作品赏析题,从中西方画作欣赏画面的流动感

油画画应该切入哪些角度赏析？艺术升值分析20分。比较国画和西画油画，如何欣赏一幅油画 作品？那么，如何欣赏油画-4作品中的动态美呢？从经典的名画，感受油画 艺术，需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画，论主要区别:内容:西画:宗教与世俗、神话与现实中国画:山水、花鸟、人物技巧:西画油画讲究形与色，中国画讲究线与墨；西方写实，中国写意；西方讲究焦点透视，中国崇尚散点透视；西文油画配画框、国画卷轴，诗、画、印结合；工具材料:西画:油画、帆布国画:具有民族特色的笔、墨、纸、砚、绢素色国画:the 艺术国画精粹以竖式卷轴，或宏大的场景展示，或留有延展的空间；如何从经典中感受油画艺术/的动感之美。

罗中立用浓烈的油彩和精妙的笔触，塑造了一个真诚、憨厚的父亲形象。虽然没有华丽的色彩，也没有宏大的场面，但他依然刻画了一个严谨、质朴、细腻的欧肯那根谷，被业界评价为“一部不朽而壮丽的构图，用深情描绘了中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。”罗中立1948年出生于重庆郊区。1968年从四川美术学院附中毕业后，他主动到大巴山生活了10年。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。"这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

莫奈是法国著名画家，印象派的创始人。莫奈擅长通过光影作画，改变原物的阴影和轮廓。通过他的实践和理论，印象派得到了广泛的传播，后来印象派又诞生了梵高等著名的天才画家。莫奈的油画-3/莫奈的笔在绘画时非常灵活，有时粗有时细，造型能力扎实艺术基本功。莫奈对艺术有独特的感知，对色彩感知非常敏感。他能捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，从而创造出饱满生动的油画-3/。

The Boy with a Pipe赏析名称:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这是毕加索24岁时的一幅画。

“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。

主要区别:内容:西画:宗教与世俗、神话与现实中国画:山水、花鸟、人物技法与技巧:西画油画讲究形与色，中国画讲究线条与笔墨；西方写实，中国写意；西方讲究焦点透视，中国崇尚散点透视；西文油画配画框、国画卷轴，诗、画、印结合；工具材料:西画:油画、帆布国画:具有民族特色的笔、墨、纸、砚、绢素色国画:the 艺术国画精粹以竖式卷轴，或宏大的场景展示，或留有延展的空间；

来自经典名画，感受油画 艺术的动态美需要你学习一些相关的知识，根据系统分析油画。首先要了解油画 艺术的魅力。我们应该有能力从中发现这种动态美。动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式，如电影、舞蹈、音乐等。人们通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔触、场景的丰富变化，表现出赏心悦目的动态美。那么，如何欣赏油画-4作品中的动态美呢？在此，笔者试以一些经典油画-3/为例，与大家探讨一下这个问题。首先，从油画 -3/的戏剧性场面来欣赏它的动态美。以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢留尼旺的女儿们》为例:“创世纪”是文艺复兴时期-2/。

欣赏一幅画油画-3/要从结构、内饰、造型、色彩、光线、用笔、质量等方面进行欣赏和鉴别。(1)“结构”是指组成。当一幅画油画 作品进入观众的眼中，首先看到的是一幅画的整体布局和构图。构图作为绘画最重要的形式语言之一，对作品的成败起着关键性的作用。A 作品构图要符合美学要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传达了一些理念，观众可以从不同的构图中获得平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜的不同感受。

这也是欣赏者和画家之间最直接的交流方式。根据画面描绘了什么，是否写实，画中的形象传达了什么意思，就很容易理解画家的情绪。(3)“形”是主要对象的物理形状。写实主义作品特别注重画面中主要物体的形状造型。这是写实的基本功油画，也是比较难的环节。太多画家画了几十年，却没有掌握好“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，必须练好造型基本功。

画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动的表现出素描关系，而简约的色调可以大胆的说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的工艺多了，有些人喜欢色彩鲜艳的富丽堂皇的，类似于中国人的装饰画。

比如在梵高的《星空》中，我亲身看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人，他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都充满了活力，仿佛在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情，他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。