近代后期油画名画赏析图片,近代油画渐渐成为西方绘画史中主体绘画方式

近代 油画用亚麻油调和颜料，在处理过的布或木板上作画，因为油画颜料干燥后不变色，很多颜色调和后也不会变脏，所以艺术家可以画出丰富逼真的色彩。油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画主要是油画作品，画得像不是油画的最高境界，是地球上画最多画的艺术家(当然动画师除外)。

站在梵高的画前，喜欢或不喜欢他的人都被一种精神所感动，那就是用生命去换取自己画作的完美。梵高最喜欢画向日葵。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯净或和谐的金色在各种背景和蓝色背景上闪耀。”梵高的《向日葵》是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度浓缩。他的《向日葵》，浓浓的金黄色，有力的笔墨，表现出花飞的空气，也表现出秋天成熟的向日葵里，花沉重而饱满的感觉。

梵高的向日葵像滚烫的火球一样燃烧着。他把自己无法接受的热情转移到了绘画上。极度热情的梵高，一生没有一个朋友。他多愁善感，关心穷人，却无法帮助他们。他渴望像太阳一样无私地发光，但当时的社会人们无法理解。他满怀激情地画向日葵。太阳火辣辣的。他不顾炎热，努力画画。他已经融入了自己的画中。然后，我们看到了梵高对向日葵和生命的激情表达。

1，颜色:写实油画作品不是最好的。画得像不是油画的最高境界。最值得注意的地方是色彩与形式的和谐关系。一部好的作品，应该用色彩来填充画面背后未完成的意义，这在对比中有很大的作用。2、笔法:要有一定的素描功底才能画出来油画嗯，物体的体量感、质感、透视感要清晰到位。3.作者:画作通常反映作者在某个情境下的想法，即使是最著名的油画家，由于当时的状态不同，画风和笔法也会有很大的不同。

4.标题:油画标题相对不重要，通常比较随意，甚至只是为了备案，相当一部分作品干脆用创作时间作为标题。5.材质:主要在木板油画和布油画上。棋盘上油画一般在文艺复兴之前，那时候没有好的亚麻布。当代油画都是亚麻的。我们在欣赏a 油画作品时，主要是从作品的思想性和艺术技巧上进行欣赏。任何作品都是依靠视觉形象来体现一定的思想内容。

派系:古典主义，后印象主义，巴洛克1。古典主义:本质:优雅、庄重、理性、严谨甚至完美。缺点:色彩单调，画室闭门造车，贬低情感，贬低色彩和笔法的表现，压制印象主义。古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于对古希腊罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿。2.后印象主义:本质:尊重印象主义的光色成就，发挥个人主观感受，改造客观形象。

后印象派并不是一个真正的派别，主要是指印象派之后的一些艺术家，虽然曾经是印象派，但是走上了一条属于自己的道路。3.巴洛克是代表欧洲文化的典型艺术风格。该词最初来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“非圆形珍珠”，最初指形状奇特的珍珠。在意大利语(BAROCCO)中有“奇怪、古怪、畸形”等解释。

寓意是任何选择都不会是随意的，画名和画面之间可以建立联系:从之前给出的图像来看，这个人物形象比较典型，经常出现在艺术家的作品中，而“人子”的命名明显带有基督教的象征，意为人子，所以耶稣在新约中被命名。剧情简介时间到了2027年，在这个星球上生活了数万年的人类不知何故失去了生育能力。而且，在这个已经远离文明的社会和世界，最近十八年没有新生儿出生。

油画表现手法主要有:①透明叠加法，即在不加白的情况下，用彩油稀释的颜料进行多层次描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。(2)不透明叠加法，又称多层着色法。绘画时，先用单一颜色画出大的形状，再用多种颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则层层厚涂，或遮或留，形成色块对比。③不透明一次性着色法，又称直接着色法。

毕加索一生创作了无数作品，是目前地球上画画最多的艺术家(当然画漫画的除外)。他最重要的代表作有两部:《阿维尼翁的女孩》(代表他创立的立体派风格)和《拿烟斗的男孩》(目前世界上所有画作中拍卖价最高的，代表了毕加索作品的艺术价值和商业价值)。毕加索的生活和艺术都离不开女性。名著和女性题材有很大关系。主要包括:三个舞者、一个睡在红色椅子上的女人、一个玩球的洗澡女孩、一只公鸡等。

油画经过范艾克兄弟的创新，它迅速成为西方最重要的绘画，风靡全球，这与油画 tool优越的性能和丰富的表现力是分不开的。油画水彩画和水粉画相比，水彩画和水粉画各有优势和不可替代的特点，但在工具表现和表现力上有明显的局限性。比如水彩画的含水量不容易控制，水的流动性和随机性以及绘画时间的限制影响了工具的准确和具体的描绘。画框不宜过大，画面怕光怕晒怕潮湿，容易褪色，不易保存。

世界经典名画有:1。台球:台球是由法国画家路易·利奥波德·波伊利于1807年(-2)创作的，现藏于圣彼得堡艾尔米的扎西博物馆。在这幅画中，Boilli以极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格。2.蒙娜丽莎:蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期画家达芬奇油画创作的，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。

画中推崇严谨的古典风格，主题是奥斯曼女士头戴土耳其头巾，手持孔雀羽毛扇。整个画面散发着美丽的异国情调。4.《不般配的婚姻:不般配的婚姻》是俄罗斯人普基列夫于1862年创作的一幅油画油画，现藏于特雷恰科夫美术馆。画面由特写人物组成，重点讲述了一个将死将军迎娶少女的情节，而这一邪恶的行为是在一个庄严的教堂里进行的。

发展历史:油画原为15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后由荷兰画家JanVanEyck(1385-1441年)改进绘画材料后发展而来。后人称赞杨·凡·艾克为“-2/”之父，因为他对艺术技巧的深入发展做出了独特的贡献。近代 油画用亚麻油调和颜料，在处理过的布或木板上作画，因为油画颜料干燥后不变色，很多颜色调和后也不会变脏，所以艺术家可以画出丰富逼真的色彩。

油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐活起来，其中最著名的就是广为流传的《蒙娜丽莎，一个平凡的女人》，19世纪后期，由于科学技术的发展，许多新材料应用于油画，如丙烯酸颜料和涂料。延伸资料:主要特征:自18世纪以来，油画艺术在社会、文化、科技等因素的冲击下也发生了翻天覆地的毁灭性变化。