中国山水风景名画赏析,从构图上鉴赏中国山水画?

如何欣赏中国山水绘画1。欣赏山水绘画的构图，谈谈如何欣赏中国山水绘画，我觉得山水画如果能画出意境和美感就是好画，读《古代山水绘画》有感中国山水绘画起源于晋宋，名家名作数不胜数。中国古代有哪些著名的山水画？最美山水最美的画山水画如下:1，富春黄富春是元代黄于1350年创作的纸本水墨画，史称“画中兰亭”“中国-。

China 山水绘画并不注重形式上的相似，也就是说并不太在乎让画变得不真实，而是注重绘画的意境，以简单飘逸的笔触给观者带来精神上的享受。1.让人看起来气度不凡。要有“每寸见方万里”的气度，要有“见各种气象”的气度。2，有深度，一层一层，延伸很远，没有无穷无尽的感觉。3.分层应该是不同的。积木要分开，让人感受到不同的积木，立刻知道积木之间的前后左右关系。

最美山水画如下:1。元代黄的《富春》是元代黄于1350年创作的一幅纸本水墨画，被誉为“画中兰亭”，“中国山水绘画第一杰作”。本卷名画以浙江富春江为背景，笔墨淡雅，山水安排得当，墨色变化丰富。是黄晚年的代表作，是中国古代传统水墨画的巅峰之作。

这部作品以长卷的形式，基于传统，画面细致入微。云雾缭绕的河流和连绵起伏的山脉构成了一个奇妙的江南山水地图。《千里河山图》是王希蒙18岁时的作品，也是唯一一部代代相传的作品。这幅画卷作为国画名家山水的代表作之一，是自中唐“李将军”之后便沉寂的绿松石山水的代表作，对后世影响很大。

唐说:“山水它是一个东西，它是自然的一种表现。阴阳暗，晴雨，寒暑，昼夜不眠，随形变步，其乐无穷。它不是胸中的沟壑，它像无边的波涛，不容易复制。”意境的创造是让客观景物成为我主观感受的象征。思绪万千，波澜变幻，仪态万千。它不是一个可以用比例尺表示的物体的固定轮廓。只有大自然生动的山川植被、云雾缭绕的全貌，才足以代表我们头脑中无穷无尽的灵感。

云南天题词曰:“写此云山绵淼，代相思，满含热泪。”山水已经成为诗人和画家表达感情的媒介，所以中国画和诗歌都热爱山水的境界，把它作为表达和赞美的中心。它与自希腊以来西方以人体为主要对象的艺术手法大相径庭。董其昌说得好:“诗以山川为基，山川亦以诗为基。”艺术家赋予的诗意之心，折射出天地的诗意之心。(诗纬度云:“诗人的天地之心”。

中国古代名画山水包括晋代顾恺之的《庐山图》、隋代詹子谦的《游春图》、五代董源的《潇湘图》、五代郝静的《匡庐图》、五代关通的《关山行旅图》。1.庐山地图。它以艺术的形式展示了庐山的自然美景。这部作品被称为真正意义上的中国第一画山水对后来的绘画创作影响很大山水。2.尤春图。詹子谦是北齐至隋代的一位大画家。他擅长绘画/人物。

打开这幅画卷阅读，一派潇湘风光扑面而来，风尽在其中。4.《匡庐图》。这是一幅中国的古画，现藏于台北故宫博物院，作者是郝静。“匡庐”即庐山，又名匡庐山。据说殷周时期，匡庐就是在这里与路引成婚的。5、《关山行旅图》。这幅画名为《静安》，无年费。从成熟的综合品相来看，放入老年时算是天顺时期。

欣赏绘画的色彩和结构，欣赏绘画与中国古代哲学的关系，比如人与自然的一些思想问题。读《古代山水绘画》有感中国山水绘画起源于晋宋，名家名作数不胜数。同时，随着各个时期绘画发展到一定高度山水，又出现了画论理论，所以这些画论理论都是有待我们后人深入研究的。最近略读了其中的一些，深有感触。从顾恺之的《云台山》到宗炳的绘画山水序及王巍的绘画描述；从的《书法》到郭的《林志》:从董其昌的“南北宗族论”到石涛的“语录”等等...无论画家侧重于技法论、精神论还是两者的结合，都是历代总结的至理名言。

顾恺之画云台山更多的是记录山水绘画构思和构图方法，也有人物故事。与宗炳的《画山水序》相比，《画山水序》是最早的山水画论，他用山水来体现道，具有重要的精神意义。“道”是老庄哲学中经常出现的一个词。“道”是看不见、看不见、摸不着的；它是有形的，它是世间万物的开端和根源。

我觉得山水一幅画如果能画出意境和美感就是好画。山水绘画是中国特有的文化概念。中国人山水画画和外国人不一样风景画画。它不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化内涵和审美观察。人与自然的和谐是山水绘画的基础。春夏秋冬，早晚，风霜雨雪，山水展现不同的面貌，体现生命的意义。山水和人一样，有内在的生命运动和精神力量。

人们对山神和水神的崇拜和敬畏经历了一个漫长的历史过程。在上帝统治的社会里。所有的神都藏在山水。山水是众神之母。山高水深；山的浩瀚，水的浩瀚，蕴含着天体宇宙的无限神秘。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们描绘山水神灵的形象，用于祭祀或祭奠。神话或神画启发了山水绘画的独立形成。画像中的“日月山”既表现了一个自然概念，也表现了一个历史时期。

(以下资料是在网上整理的节选，供参考)中国传世山水 名画东晋全集(001)001《洛神》隋(002)002《游春图》唐(003005)003《江上亭》004《明朝皇帝是幸运的。-2/ Map 009关山旅游图010山涧候渡图011秋山晚菜图012潇湘图013夏山候渡图014夏山图015苏龙郊区图016溪岸图017寒林重亭图017图023萧艺挣兰亭图024山居图025雪景图026薛稷河图027黄明颐和园图028阅碑立石图029毛

1，欣赏自山水绘画构图。与风景的照片相比，山水的构图是画家苦心经营的。所以一幅好的山水画一定要有好的构图。2.欣赏自山水绘画。用笔用墨是学习中国画首先要解决的问题，最能体现画家的基本功，所以也是鉴别一幅中国画优劣的最重要依据之一。3.欣赏山水的绘画色彩。国画的设色多从对象的固有性质出发，很少考虑光线的影响和变化，所以色彩相对于西洋画来说比较简单，具有清新活泼的特点。

4.欣赏山水中描绘各种物体的技巧。山水绘画技法很多，用哪种技法因物而异，因人而异，因画而异。5.欣赏山水绘画的意境。好山水画画要有美的意境。意境是山水绘画的灵魂。一幅画必须给观者留下联想和再创造的空间，让观者能被自己的生活感受所感染和共鸣，感受到其中的意蕴、弦外之音和异域风情，才算有艺术感。

众所周知，中国传统文化的核心是道。道是什么？用现代的话来说就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”思想即使在今天也具有很高的科学文化价值。好花鸟画。人物画也强调真实，但因为没有完全体现天地之道，只能算是“素描”。山水画，画的是天地山水船、房子、树等。一般人看画都会看到这些东西。第一，喜欢他们。

其实中国山水绘画的文化内涵远不止于此。外在形式只是中国画家借道来表达他们对道体的理解的载体，目的不在于画这些材料甚至不在于写实，而在于试图表达自己对自然的理解，以达到天地之道。在学者眼中，中国龙是中国人在历史演变过程中逐渐形成的图腾符号；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹；在普通人眼里，大理石花纹只是普通的石头花纹；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹，一切事物，包括生命，都是按照这个痕迹形成和发展的。