拾穗者名画赏析1000字

世界名画拾穗者，是一幅什么样的画？我的世界与拾穗者 名画【画名】拾穗者亦称巴黎拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒(法)【创作年份】1857年【类别】帆布油画【风格。

说到拾荒，首先想到的是三毛的作文课经历。面对每一代人都会遇到的命题作文《我的志愿》，三毛拿着作文本在全班同学面前满怀希望地读着，她长大后想当一名捡破烂的，因为这种工作很自由，有可能找到好东西物尽其用。老师听后非常生气。后来三毛把理想换成了一个让老师满意的医生，但她还是做了一个拾荒的梦。

被誉为“新浪潮的祖母”的法国女导演安妮丝·华达，在千禧年拍摄了一部法国现代拾荒者的纪录片“拾穗者 Me”。我不敢说这部电影高度美化了这个职业或者真的能扭转世人对拾荒者的偏见，但它充满了人文关怀，挖掘了这个行为背后的故事。让观众印象深刻的是拾穗者 Me的叙事视角是平等客观的。我想，“漫无目的”就是瓦尔达奶奶想通过这件普通却不寻常的影像作品传达给你的。

拾穗者是米勒最重要的代表作。是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。由此不难看出，画家对劳动的痛苦和苦难有着深刻的切身体会，尤其是“汗水滴落泥土，每一粒都是辛苦的”的意义。整部作品的手法非常简单，晴朗的天空和金黄的麦田非常和谐，丰富的色彩统一在柔和的色调中。和米勒的其他代表作品一样，画的内容虽然通俗易懂，简洁朴素，但绝不平庸浅薄，而是深刻发人深省，这是米勒艺术的一个重要特点。

拾穗者描述了一个农村最常见的场景:秋天，金色的田野看起来一望无际，在麦收后的土地上，三个农妇正弯腰非常小心地拾起丢失的麦穗，以补充家里的食物。他们身后的小麦堆似乎与他们无关。虽然我们看不清楚这三个农妇的脸和面部表情，但米勒形容她们的体态庄严得像古典雕塑。

这幅画是米勒于1857年创作的，是一幅表现农民生活状况的作品，引起了资产阶级媒体的广泛关注。有评论家撰文说:“画家在这里有政治意图，画上的农民有抗议。”他补充道，“这三位拾穗者太自命不凡了，简直就像三位命运多舛的女神。”《费加罗报》的一篇文章甚至煽情地写道:“这三个拾穗者突出在阴云密布的天空前面的有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。

因此，对巴黎的革命风暴是无动于衷还是持观望态度。米勒揭示了这种情况。米勒的艺术捍卫者朱莉·卡斯塔·内里(Julie Casta Neri)曾这样描述这幅画:“现代艺术家认为，光天化日之下的乞丐确实比坐在王座上的国王更美；当主人装满小麦的大车在远处沉重的压力下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇在收割的田地里捡麦穗，这比看到一个圣人死去更让我揪心。

是写实画家。拾穗者是写实绘画[画名] 拾穗者又名拾荒者[创作者]让·弗朗索瓦·米勒[创作年份] 1857年[类别]帆布油画[风格]写实场景[规格]是典型的写实艺术风格的代表作。

[画名] 拾穗者又名巴黎拾荒者[创作者]让·弗朗索瓦·米勒(法)[创作年份] 1857年[类别]帆布油画[风格]写实[题材]场景[规格] 83.5cm×111c。