世界名画几何化,《拿烟斗的男孩》拍出1亿416万美元天价售出

当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。

扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434年）画中墙上挂着的那面镜子，隐隐约约映射出了阿尔诺芬尼的背影和参加婚礼的人。据说，画家本人曾作为证婚人参加了婚礼，画中墙上的拉丁文提款正是“凡·艾克在此，1434年”，人们据此推断。画中镜子里那位身着蓝衣的男子就是画家本人。拉斐尔《雅典学院》（1510年至1511年）在罗马梵蒂冈宫，拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，表彰人类对智慧和真理的追求。

这幅巨大的壁画不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。拉斐尔把自己也画进了这幅画里，就在画面的右边，头戴无檐帽，注视着观众，象征艺术乃登入智者的殿堂。只可惜他给自己的位置太少了，只露出半个脑袋。伦勃朗《夜巡》（1642年）这幅画细腻地描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。

可能是以达芬奇的画功也画不出这么好的东西，所以才会放弃吧。因为达芬奇觉得没有达到他想要的效果，所以就放弃了。这个主要就是因为有一些特殊的原因吧，所以才会放弃啊。因为这个难度太大了加上它一点都不满意这个作品什么的。可能是因为他有更加感兴趣的事情，所以就放弃了。达芬奇是一位充满神秘色彩的传奇人物，他学识渊博，并且留下了许多未解之谜。

你可以用一句老话来形容他。了解天文学，了解地理，无所不能和无所不能。特别是在绘画方面，它被誉为一位才华横溢的画家。在莱昂纳多的传奇人生中，他创作了几部着名作品，如《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》和《最后的晚餐》。《岩间圣母》是他在1508年的作品。最近，科学家意外地在《岩间圣母》的肖像下发现了另一幅画的秘密素描，这意味着有一幅“画中画”。

《贤士来拜》是意大利画家真蒂莱·达·法布里阿诺的一幅画。该作品位于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，被称为“国际哥特式绘画的巅峰之作”。《美国哥特式》是格兰特·伍德绘画的一幅油彩画，现藏于芝加哥艺术学院。格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“美国哥特式”的房屋，亦来源于一种想法。格兰特·伍德想绘出一间房子，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图。

1923年，俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基创作的《构图八》是一幅抽象风格的画布油画。这幅画由各种各样的几何形状、颜色、直线和曲线组成日出‧印象是法国画家莫内的著名画作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，路易·乐华根据这幅画提出了“印象派”称呼。现在存放在巴黎的玛摩丹美术馆内。《鸢尾花》是梵高的一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米的一间精神病院，在那里画成。

1.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。向日葵梵高。《蒙娜·丽莎》达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

1、东晋·顾恺之《洛神赋图》洛神赋图：是北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹）。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点，2、北宋·张择端《清明上河图》清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。