按世界名画摄影,怎么看不出世界名画精妙之处?

1。构图与视力在第1课摄影家庭的视力中，我们介绍了三个基本的指导原则:1。一张好的照片必须有一个能表达普遍意义的主题；2.一张好的照片要把观众的注意力集中在兴趣中心的被摄体上；3.好的画面一定要简洁，也就是说只摄取必要的内容，而把分散注意力的内容排除或压缩。在接下来的几节课中，我们向大家介绍了很多特殊的摄影技术，并展示了一些专业的摄影老师用这些技术创作的优秀作品，符合上述原则。

但正如我们在这本教材中一直强调的，你的作品水平永远不会超过你的观察能力，也就是用摄影从周围捕捉精彩瞬间的能力和在拍摄前通过取景器熟练构图的能力。这节课，我们将重点讨论巧妙构图的技巧。大部分传统摄影教材都有作文。其中教给学生的是一系列继承自-2名画的作文规则。这些年来，在纽约摄影 College成千上万的学生的教学中，我们体会到了所谓的作文法则，它只能迷惑学生。

不要指望一下子看穿一件艺术品。绝大多数优秀的杰作都需要多年的欣赏和品鉴，才能读懂其内涵，尤其是要逐渐培养自己的个人思维能力达到一定的水平，才能逐渐理解其创作理念。这个过程往往需要至少十年的磨练。至于专业技法方面的知识，作为爱好了解一下就够了，除非特别喜欢艺术技能培训的人可以去专门学习，一般只需要了解一点皮毛。

专注于一个专业却没有其他知识领域的知识，很可悲。刚学画画的时候，真的没什么感觉，就画了静物。但慢慢地，我看到了光影的变化，看到了一幅好画比描绘的实物更美丽动人，明白了属于绘画而不属于现实的艺术实物的好处世界或摄影。这个过程主要针对写实绘画。我觉得和吃辣椒、榴莲或者苦瓜差不多。你得慢慢习惯，最好是自学绘画，让大多数正常人慢慢欣赏和喜欢绘画的美。

第三节权利保护期第二十条作者的署名权、修改权和保护作品完整权的保护期不受限制。第二十一条公民的发表权和本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为作者一生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后一个已故作者死亡后第五十年的12月31日。

呵呵，可以直接选择一个方面来写一个这样的例子。好运蒙娜丽莎，这是一个无止境的问题。问世已近500年，后人多有评论和猜测，留下了越来越多的谜题。现在世界上关于《蒙娜丽莎》的专著有上百种，有近百名学者把这幅画作为毕生的课题。时间的流逝不会解开谜题，只会随着研究的深入给后人留下更多的疑惑。人们过度地爱她。

人们惊叹:列奥纳多，只有凭借着列奥纳多和上帝的智慧，才能收集到这么多美好的元素，将许多美好的事物结合成一个完美的整体。所以，美，智慧，永恒，三位一体，终极搭配，没有超越的可能。就这样，《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋养的营养；我渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年来，无数痴迷于绘画事物的人都被这种矛盾所困扰。

达利记忆的永恒。记忆的永恒。【名称】记忆的永恒【类别】油画，名画【年份】1931年【作者】达利【规格】24x33【领地】1931年收藏于纽约现代艺术博物馆的油画《记忆的永恒》典型体现了达利早期的超现实主义绘画风格。图中是一片空旷的海滩，一个像马一样的怪物躺在那里，它的前部像一个人类的头颅残片，只有睫毛、鼻子和舌头荒谬地结合在一起；怪物旁边有一个平台，平台上长着一棵枯树；最让人惊讶的是，这幅画中的几个钟表都变成了柔软有可塑性的东西。它们显得柔软而塌陷，或挂在树枝上，或放在平台上，或放在怪物的背上。看来这些金属、玻璃等硬物质制作的钟表，用光的时间太长了，所以都松了。

呵呵，不是秘密，是未解之谜。蒙娜丽莎的微笑之谜500年来，人们一直无法就蒙娜丽莎神秘的微笑达成一致。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住了她的眼睛和嘴唇。

哈佛大学神经学家利文斯通博士表示，蒙娜丽莎的微笑闪烁不定，这与人类的视觉系统有关，而不是画中人的神秘表情。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛和大脑对不同对比度和明暗的反应，利文斯通说:“微笑在闪烁，因为观看者改变了眼睛的位置。”他说，人眼有两个不同的部分接收图像，中央部分(也就是视网膜上的浅窝)负责区分颜色和仔细标记。