莫奈的名画临摹作品赏析

莫奈和睡莲画看印象派画家的画册，在莫奈的《睡莲》画前沉思。我相信看画的人会沉入墨绿色的池塘，静静地屏住呼吸，沉思，叹息，静静地散步，然后频频回头。眼睛是流水，成了梦里的花。那些“沉睡”和“清醒”的花朵，烙印在观者的脑海里，久久开放。莫奈生活中的荷塘在他巴黎郊外的花园里。此园名为齐木花，五彩缤纷，光影色彩使其成为一派绚烂繁茂的景象。

当池塘建成后，它充满了水，并通往花园的各个部分。他还在池上建了一座日式桥。花草树木和小桥倒映在水中，有着特殊的光色。莫奈一大早起来，来到花园，向他的花草树木问好。他今年60岁了。60岁了，我想我画《日出印象》的时候多年轻啊！勒阿弗尔日出场景的绘画受到了学院派画家的批评。评论家讽刺《日出印象》不像真画，称之为“印象主义”。

"左右召唤发动斩击。印象派油画大师克劳德。莫奈(克劳德·莫奈，18401926)晨雾中，太阳从水面升起，影影绰绰的吊车和烟囱依稀可辨。最靠近前景的船艇上的人，只是一抹剪影灰、灰橙、浅紫色、黄白色的颜料，遮住了画面。

记者Louis leroy以参观展览的专家为借口，对展出的作品进行了极大的讽刺。谈及《日出印象》，他说:“空白的壁纸也比这海景更完美。”并用“印象派”来称呼参展的画家，这就是画派名称的由来。这个原本被视为笑柄的名字，得到了画家们的认可。在一篇文章中，雷诺阿的一位朋友用简洁的语言总结了“印象派”的特点:“根据基调而不是主题本身来处理一个主题，是印象派画家区别于其他画家的地方。

睡莲系列画题1909 作品，莫奈在杜兰德路厄画廊展出。从1903年到1908年，这48幅画用莫奈的话来说，对画商来说是“一次不寻常的展览”。从1904年开始，在莫奈的画作中，池塘周围的景物逐渐停留在画面顶部的一片狭窄中，最后完全消失，整个画面中只剩下睡莲。“这些水景总是困扰着我。虽然我是个老人了，但我还是想把我的感受表现出来。

”(1908年8月11日致格弗罗伊的信)“水、睡莲和植物在一片广阔的水面上”第一次世界大战期间，莫奈建造了一个有光天花板的画室，创作了一幅大型的睡莲装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提出想捐两幅画给国家庆祝胜利。经过漫长的谈判，1922年4月12日，正式签署了捐赠文件。莫奈将为巴黎杜伊勒里宫画八幅画，挂在橙宫的两个大厅里。

1，莫奈印象日出。这幅画名画是莫奈是1872年在勒阿弗尔港画的素描。他还在同样的地方画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。有记者讽刺莫奈的画是“对美与真的否定，只能给人一种印象”。莫奈所以我把这幅画命名为《日出印象》。作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔法非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。

岸上的景色很模糊，看不清楚，给人一种瞬间的感觉。当时有个评论家借用了他的文章莫奈 Impression。《日出》这幅画的标题讽刺本次展览的画家是“印象派”。“印象派”的一个最基本的特点是，他们吸收了当时一些科学家对色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了一些长期以来人们不重视的色彩现象，从而引起了绘画色彩的一次重大革新。

欣赏画家的画，也是根据不同时期进行欣赏的重要方式。参照艺术的变化，可以更好地理解画家的思想脉络。1862年，他在格雷尔开设的画室学习。很快画室里的几个异端聚集在一起，21岁的雷诺阿和巴兹尔，23岁的西斯莱，22岁的莫奈，自称“葛雷四剑客”。也成为印象派的重要人物。25岁莫奈有自己成熟的想法。他拒绝古典优雅的色彩，努力画出眼睛真正看到的东西。

他在画早期代表作《花园里的女人》时，一幅长255 cm，宽250 cm的大画，因为坚持在室外作画，所以特意挖了一条沟，放了一个带滑轮的画板。为了等待合适的阳光，你可以坐一上午。1870年普法战争爆发，莫奈在伦敦避难。在伦敦，他遇到了一位艺术品经销商Drummond Luer，这位眼光独到的艺术品经销商认同了莫奈他们的作品。

拿着降落伞的女人是我最喜欢的一对作品。一共画了三幅，莫奈以妻子龟井为模特，画了第一幅画《持阳伞的女人》。在这三幅画中，这幅是最成功的，与另外两部相比，这一幕更具戏剧性，刻画人物的奔放感，笔触更大。从这幅画作品可以看出莫奈在肖像画方面也很出色。